Spectacles Sauvages – mercredi 6 novembre 16:00 et 20:00 | Le Regard du Cygne
Simply enter your keyword and we will help you find what you need.

What are you looking for?

Spectacles Sauvages – Formes courtes

Des artistes jeunes ou confirmés font le choix de la mise en danger, de la prise de risque artistique, de l’expérimentation. Avec des formes courtes et des extraits, leur talent s‘expose sur notre plateau pendant ces deux jours.
Professionnels, public, artistes se retrouvent et échangent lors de ces rencontres ludiques et chorégraphiques.

mercredi 6 novembre 16:00 et 20:00

Ice – Bahar Temiz
Mon vrai métier, c’est la nuit – Yohan Vallée et Jeanne Alechinsky
Je suis venu voir les gens danser autour de moi – Anna Ten
L’être là – Léa Grappe
Tarifs solidaires : 5€ / 10€ / 15€ / 20€

Ice – Bahar Temiz

© Irmak Altıner

Distribution

Conception, chorégraphie et interprétation :Bahar Temiz

Création et première en 2020 avec l’équipe artistique

Interprétation : Maik Riebort
Texte : Michael de Cock
Scénographie : Meryem Bayram
Lumières : Pol Matthé
Son : Charo Calvo
Conseils artistiques : Marc Vanrunxt
Technique : Nele Verreyken

Crédits

Production : Cie Artmayage
Coproduction : Théâtre Luc Donat, CDCN Touka Danses Guyane
Soutiens : Minsitère des Outre-Mer, Ministère de la Culture, Ville de Saint-Denis, Département de la Réunion

Solo multi-facettes, Ice ne se situe pas seulement dans le champ de la danse, mais flirte aussi avec l’architecture et les arts visuels. Dans l’espace, des fils tissent une toile d’interactions, des nœuds, lignes et ruptures. Fondue dans ce paysage et dans un temps devenu liquide, la chorégraphe Bahar Temiz révèle les creux, les absences, la métamorphose de la matière et de notre monde.

Durée : 15 minutes

Biographie

À Istanbul Bahar Temiz termine le lycée français puis étudie la philosophie à Paris et la danse aux Pays-Bas. Elle suit la formation chorégraphique Ex.e.r.ce à Montpellier. Depuis 2013 elle crée 1+, In Love, Trailer, M.A.R.S., Zee, et est interprète avec Superamas, Ivana Müller, Clément Layes et Marc Vanrunxt.

Mon vrai métier, c’est la nuit – Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée

© Myriam Tirler

Distribution

Chorégraphie et interprètation : Jeanne Alechinsky, Yohan Vallée
Création costumes : Anna Carraud

Crédits

Production : Collectif Appel d’Air
Partenaires : Micadanses, Paris – Le Silo, Méreville (accueils en résidences de création)

« Il sera question de solitude et de peau renversée. Il sera question de défaire. Il sera question de noir ». Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée se placent du côté de l’ombre pour  performer l’obscurité qui se tapie en nous. Ensemble ils écoutent ce qui n’est pas entendu, voient ce qui n’est jamais regardé. Mon vrai métier, c’est la nuit trace ainsi des chemins de traverse, des gestes secrets et souterrains.

Durée : 20 minutes

Biographie

Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée se rencontrent au conservatoire Erik Satie à Paris et dans les cours de Nadia Vadori-Gauthier avec qui ils travaillent pour Une minute de danse par jour, projet multi-formats. Ils partagent aussi le besoin de transmettre leurs danses à l’hôpital.

Je suis venu voir danser les gens autour de moi – Anna Ten

© Natasha Tseliuba

Distribution

Interprétation et co-auteur : Louis Labadens
Conception et mise en scène : Anna Ten
Créateur sonore : Human Koala
Regard extérieur : Patricia Couvet

Crédits

Production : Collectif CAMPE
Soutenu par Le Hublot (Colombes), le Théâtre de Bligny (Briis-sous-Forges), le Festival Viens Voir (Tavel), le Centre Culturel de Namur (Belgique), la Balsamine (Bruxelles)
Avec l’aide du Théâtre Antoine Vitez (Ivry-sur-Seine)

Je suis venu voir les gens danser autour de moi est une histoire vraie, celle de Louis Labadens. Spectateur invétéré, il s’est propulsé dans le monde de la danse contemporaine à l’approche de la soixantaine. Aujourd’hui il franchit un pas de plus : performer au plateau. Dans ce solo à la lisière du théâtre documentaire, Anna Ten, par la trajectoire hors normes de Louis, en dit long sur l’art d’être spectateur.

Durée : 15min

Biographie 

D’origine ukrainienne, la metteuse en scène et performeuse Anna Ten co-fonde le Collectif CAMPE en 2015. Elle crée des environnements immersifs et se passionne pour les témoignages, comme celui de Louis Labadens, ancien cadre de magasin C&A devenu amateur de danse, puis professionnel sur le tard.

L’être là – Léa Grappe

©Baptiste-Muzard

Distribution

Jeu, texte et mise en scène : Léa Grappe
Assistance à la mise en scène : Arthur Raynaud
Costumes : Léa Grappe
Création sonore (voix off) : Léa Grappe
Création Lumières : Les Plateaux Sauvages pour Propulsion le 15 juin 2019
Régisseuse : Anne Roudy

Un projet initié et crée au théâtre les Plateaux Sauvages dans le cadre du tremplin Propulsion

Comment savoir si on est vraiment là ? Pour y répondre, Léa Grappe se lance dans un seule en scène humoristique et philosophique. En partageant son training quotidien, entre danse et théâtre, jouant des possibilités de la présence, elle relie cette question au travail de l’interprète. Est-on soi-même quand on est sur scène ? Et, qu’est ce qui nous prouve que c’est bien Léa Grappe, devenant nous dans L’être là ?

Durée : 20 minutes

Biographie

Gagnante du prix du jury de Propulsion 2019 – tremplin pour les talents du 20ème – pour ce solo, Léa Grappe expérimente un théâtre incarné, performatif. Issue d’études dramatiques à Besançon et Paris, elle signait sa première mise en scène 46 Miettes en 2017.