Masterclasses | Le Regard du Cygne
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MASTERCLASSES

Calendrier 
Les 13, 20 et 27 septembre : Christina Towle autour de sa création Bounce Back
Les 4, 11, 18 et 25 octobre : Karima El Amrani autour d‘Album de Chorégraphie
Les 8, 15 et 29 novembre : Julie Meyer-Heine autour de Auscultarer
Les 6, 13 et 20 décembre : Marika Rizzi autour de Se résoudre dans le vide
Les 03 et 10 janvier : Johan Bichot
Les 7, 14, 21 et 28 février : Nina Vallon
Le 7 mars : Simon Tanguy
Les 4, 11, 18 et 25 avril : Sylvain Ollivier
Les 2, 9, 16, 23 et 30 mai : Francesca Zivani
Les 6 et 13 juin : Marie Desoubeaux

 

+ d’infos en bas de page

MARIKA RIZZI
Se résoudre dans le vide
Les lundis  6, 13 et 20 décembre

La création de Se résoudre dans le vide a traversé différentes étapes qui ont transformé au fur et à mesure le projet initial. D’une forme performative très éclairée et imaginée pour des espaces alternatifs, la pièce a trouvé sa place dans la boîte noir jouant avec le clair-obscur. Sans les chercher le travail a pris des détours inattendus, allant de la matière concrète du poids du corps à celle abstraite de l’imaginaire, d’un langage inventé, d’un récit intérieur fictionnel.

Ce sera cette deuxième dimension que j’aimerais revisiter et partager dans le cycle des trois Masterclasses : solliciter notre sphère imaginaire et sensorielle pour créer une partition fictionnelle et poétique qui puisse orienter le déploiement du geste et stabiliser la composition individuelle et collective. Il y aura de la voix, chuchotée et/ou chantée dans un langage inventé. Identifier et distinguer les phases d’activité, action et image permettra à notre danse de clarifier son parcours pendant qu’il se déroule.

Durée : 2h

Parallèlement à son activité d’interprète, (Felix Ruckert – Berlin, Odile Duboc et autres),  Marika Rizzi s’approche des pratiques somatiques, de l’improvisation et du contact improvisation. Diplômée d’un master au département de danse de Paris 8, elle rencontre dans son parcours de recherche Kirstie Simson avec qui elle performe à plusieurs reprises, Simone Forti, Lisa Nelson, Steve Paxton à l’occasion du film « Material for the Spine », Nancy Stark Smith et Mike Vargas, Deborah Hay dans le projet SPCP témoigné dans le documentaire Turn Your F*^king Head. Depuis 2005 elle développe des projets personnels.

En suivant sa curiosité et son intérêt profond pour le mouvement, sa relation à la danse se développe en arborescence et s’exprime aujourd’hui dans différents domaines. Elle investit la notion de «recherche en mouvement» sur laquelle son travail chorégraphique et son enseignement se fondent : partir de la pratique pour laisser émerger des matières corporelles et rejoindre la théorie à partir des savoirs spécifiques au geste et à la danse.

© M. Rizzi

JULIE MEYER-HEINE
Auscultare
Les lundis  8, 15 et 29 novembre

© Lucie Gallois

En lien avec son projet Auscultare, Julie Meyer-Heine propose trois ateliers autour de la notion d’écoute. Ecouter le corps dansant du dedans. Prêter oreille à ses résonances, ses zones d’ombre et de silence, ses densités de présence. L’écoute est omniprésente en danse, elle est éveillée, travaillée. Le danseur est celui qui se doit « d’être à l’écoute ». De quoi parle-t-on lorsqu’on évoque l’écoute en danse ? Peut-on parler d’écoutes plurielles?

Le danseur par son écoute, est-il celui qui navigue entre avoir, être et prendre corps ?

Durée : 2h

Julie Meyer Heine est interprète pour Didier Théron, Christine Gérard, Daniel Dobbels, Christina Towles et la compagnie Kalam’ qui mêle des danseurs autistes à ses projets. Artiste chercheuse, différents axes traversent ses recherches : La maturité en danse : quid du mouvement quand on vieillit ?, Balancer tourner chuter, socle pédagogique pour l’enfance, observe les mouvements primaires du balancer tourner, chuter, Auscultare, sur l’écoute du corps dansant, en binôme avec Sylvie Berthomé.

KARIMA EL AMRANI
Album de chorégraphies

Quelles sont ces danses qui nous traversent et comment rencontrent-elles nos corps? Dans cet atelier, je vous propose d’explorer les différentes pistes de travail qui ont accompagné la création du solo « Album de Chorégraphies ». Ce solo interroge le rapport qu’un corps entretient avec son propre mouvement. Nous traverserons différentes improvisations pour cheminer vers la création d’une courte forme chorégraphique individuelle.

Durée : 2h

Karima El Amrani a commencé la danse à l’âge de dix ans à Aurillac auprès de Vendette Mathea à La Manufacture. Elle se forme ensuite en danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Elle s’installe à Londres en 2011 où elle travaille pour Hofesh Shechter. Depuis 2013, elle collabore avec Christoph Winkler à Berlin, Clod Ensemble à Londres et la Compagnie 7273 à Genève. Parallèlement, elle se certifie dans l’enseignement du yoga ashtanga et rejoint les projets chorégraphiques de David Drouard, Damien Jalet, Adriano Wilfert Jensen, Thomas Lebrun et plus récemment Myriam Gourfink pour la création Structure souffle.

La compagnie smitten a été créée en 2018 et s’articule dans la continuité de son parcours d’interprète, comme un laboratoire de recherche extensible et poreux accueillant en son sein de multiples problématiques et désirs mouvementés. Album de chorégraphies (2020) en est la première création. En 2021, elle s’engage avec Anne-Sophie Lancelin sur la co-création du duo Les figures de l’attention.

© Fanny Metzger

CHRISTINA TOWLE – KIVUKO CIE
Bounce Back

© Timothée Lejolivet

Après un échauffement métissé des techniques corporelles qui m’inspirent  – la technique Cunningham, le yoga, et l’improvisation – nous plongeons dans l’univers chorégraphique de Bounce Back. Dans cette  création j’explore les ponts possibles entre la musique et la danse, entre le geste sportif et le geste chorégraphique. Dans ce stage je vous invite à traverser physiquement le processus chorégraphique utilisé pour la création. Notamment la musicalité corporelle – le corps en tant que vecteur musical mais aussi le corps en tant qu’instrument. Construisons des courtes phrases pour en faire chœur rythmique. Puis, nous apprendrons des extraits de la pièce pour rentrer en profondeur dans la création. 

Durée : 2h

Franco-Américaine, Christina Towle se forme chez Merce Cunningham à New York, où elle a d’abord collaboré avec plusieurs chorégraphes américains en tant qu’interprète. Elle travaille ensuite avec Jean-Claude Gallotta en tant que répétitrice et s’implante en France. Elle développe alors ses propres projets chorégraphiques et suit la formation TRANSFORME à la Fondation Royaumont, sous la tutelle de Myriam Gourfink. Elle fonde avec Laurence Pagès la Cie du petit Côté (2013-2015), qui donne lieu au solo pour souffle et ballon Airtight (2013), soutenu par le CDC/ La Briqueterie, La Ménagerie de Verre, le Studio du Regard de Cygne, et Danse Dense- Pôle d’Émergence Chorégraphique. Elles obtiennent ensuite la Bourse d’Écriture Chorégraphique du CND et de la Fondation Beaumarchais (SACD) pour leur projet chorégraphique Trois Souffles (2014). A partir de 2015, elle fonde sa propre compagnie, la Kivuko Compagnie, soutenue par Danse Dense – Pôle d’Émergence Chorégraphique (saison 2016-2017). La première création de la Compagnie – Debout-Se Relever est finaliste, en 2016, de la compétition Danse Élargie au Théâtre de la Ville. Elle développe depuis un tryptique chorégraphique pour le très jeune public, Lune, Soleil, et Entre Chien et Loup, avec le soutien du Réseau Courte Échelle (2016-2018).

Elle est artiste associée à la programmation au Regard du Cygne depuis 2019.

C’est quoi ?
L’année 2021-2022 annonce l’ouverture d’une série de Masterclasses, pilotée par le Regard du Cygne, en lien direct avec les chorégraphes qui composent nos deux Festivals – Signes d’Automne et Signes de Printemps. Ces Masterclasses sont une invitation à découvrir l’univers chorégraphique d’un artiste de plus près, en traversant physiquement son oeuvre ou son processus de travail. Chaque mois un.e nouveau.elle chorégraphe proposera une serie de 3 ou 4 ateliers en lien avec la création qu’il présente dans notre Festival.
Comment participer ?
On peut participer tout au long de l’année à cet atelier régulier qui aura lieu tous les lundis soirs de 19h30 – 21h30, ou uniquement à un cycle ou une seule séance.
Pour qui?
Ces Masterclasses sont dédiées à des personnes formées en danse contemporaine, ou qui ont une pratique corporelle approfondie. Cette série d’ateliers est conçue comme une façon, pour les danseurs, de rencontrer des chorégraphes, de créer des liens entre artistes, et de forger des collaborations possibles. Le Regard du Cygne, lieu d’expérimentation chorégraphique depuis 1983, viendra re-insuffler un esprit de laboratoire et de recherche, de prise de risque artistique et de communauté entre danseurs et chorégraphes.