Cie Keusemann-Fleury
« Résistance au Pays des Merveilles » (extraits)

Guidés par une méthode de travail qui base l'émergence et l'invention du mouvement sur les particularités de chaque danseur en lien avec la rencontre entre tous, les chorégraphes proposent avec « Résistance au pays des merveilles » une méditation poétique et grinçante sur les relations entre les individus et les groupes, les adultes et les enfants et qui nous confronte à notre monde d'hier et d'aujourd'hui.
La compagnie présentera un montage d’éléments de cette pièce, créée en 2006 pour 12 adultes et 6 enfants.

Réalisation et mise en scène : Ingrid Keusemann, Pascal Fleury
Danseurs : Hélène Belliart, Françoise Cohen, Julien Dubois-Vergiat, Mélinda Dupelin, Kamélia El Kaouachi, Fatimata Faty-Baudouin, Sophie Filinesi, Pascal Fleury, Thaîs Guiose, Suna Hevi Iscan, Valérie Jouan, David Lambert, Thomas Manteau, Noëlla Moutai, François Petit, Isabelle Rauzier, Candice Roboam, Ilan Serre
Musiques : Hanns Eisler, Kurt Weill

Arrivée en France en 1987 après une formation au Laban Center de Londres, Ingrid Keusemann danse pour divers chorégraphes et fonde sa compagnie en 1989 avec le tryptique « Im Innern-Regen-Rosen ». Elle crée neuf pièces jusqu’en 2008 dont quatre avec le Frankfurter Kammerensemble (Matthias Graeff-Schestag), parmi lesquelles « Carbone prélude » (4 danseurs, trio de chambre) en 1993, « Uneben » (3 danseurs, un pianiste) en 1996, « Haben Sie noch etwas Zeit ? » (solo pour 2 danseurs) en 2003, « Rodolfo » (pour un danseur et une comédienne-chanteuse) en 2008. Ingrid Keusemann rencontre Pascal Fleury, danseur, par la création de « Regen ». À partir de 1992 ils mettent en place à Épinay-sur-Seine L’atelier de création chorégraphique. Parmi quatorze pièces présentées dans ce cadre, « Solëg » pour enfants et adultes marque le début de la compagnie Keusemann-Fleury en 1999.


Crédit photo : Jean Gros-Abadie

Cie Nadja
« Les Eblouies » (extrait)

Cette nouvelle création explore le processus de la métamorphose : Les Eblouies, ce sont aussi Les Oubliées, par l’entremise poétique de l’anagramme qui juxtapose jaillissement et dépérissement, lumière et obscurité. Au cœur de cette dualité, les corps se décomposent et se recomposent sous l’effet des regards qu’ils posent les uns sur les autres, révélant des identités multiples qui se superposent, se croisent, se frottent sans jamais se confondre.

Chorégraphie et interprétation : Lydia Boukhirane
Interprétation : Hélène Marionneau, Florence Bernard
Création lumière : Catherine Reverseau
Création sonore : Erwan Quintin
Costumes : Les Brigandines

La Compagnie Nadja est née en 2004 du projet de la chorégraphe et interprète Lydia Boukhirane de réunir des artistes danseurs, comédiens, musiciens et plasticiens autour de la création de pièces protéiformes dans la rencontre des publics et des lieux. Le processus de création s'inspire du surréalisme pour rechercher l'expression la plus immédiate des forces contradictoires de l'inconscient. Le corps est la main de cette écriture automatique, il est l'empreinte vivante de mémoires multiples, qui s'incarnent dans le geste, la voix, dans le contact avec des matériaux bruts et ordinaires. La Cie se frotte à la question de l'identité, de la transformation, du regard, du point de vue, de la reconnaissance, de la représentation.

Cie Apsara
« Ces gens qui... » (extrait)

Pièce chorégraphico-poétique librement inspirée du recueil de poèmes de David Dumortier « Ces gens qui sont des arbres ». Amandine Voiron et Maryvonne Beaune proposent une illustration dansée de deux de ces histoires sensibles et (faussement ?) candides. Le projet de la Cie Apsara est de donner à voir une danse organique et expressive, ludique et accessible à tous.

Chorégraphie et interprétation : Amandine Voiron, Maryvonne Beaune
Poèmes : David Dumortier
Création sonore : Laurent de Boisgisson

Lauréats du Concours Rosalia Chladek :
Les rencontres de Saint-Cloud « Concours Rosalia Chladek » se sont fixées pour but de témoigner de la qualité et de la diversité de la danse contemporaine amateur. Elles contribuent à la reconnaissance des amateurs dans leur recherche et leur créativité en danse contemporaine.

Compagnie Ballanfat
« Esquisse vénitienne » (extrait)

Recréer, à travers différents tableaux, l'atmosphère aérienne de Venise. Dans l'image d'un couple gravissant un pont, dans celle de corps enlevés et portés par leurs sauts, il s'agissait de rendre quelque chose de la ville, de sa nostalgie pesante par moments, de la force de la mer qui l'entoure et la déborde par d'autres. Dans le silence et l'espace ouvert, les corps se déposent et s'animent avec la même grâce que celle des oiseaux sur les places, des statues et des lampadaires dans la nuit.

Chorégraphe : Elsa Ballanfat
Musique : Stabat Mater et Nisi Dominus de Vivaldi.
Interprètes : Cécilia Proteau, Lilite Vardanyan, Léonard Bourlet et Camille Ollagnier.

Le duo « Des anges », extrait de « Esquisse vénitienne » a reçu le premier prix au concours Rosalia Chladek.

Après ses études de danse contemporaine au CNR de Paris, et consciente de son désir de faire de la chorégraphie, Elsa Ballanfat a entrepris une classe préparatoire au lycée Henri IV, afin d'ouvrir ses horizons, tout aussi bien intellectuels qu'artistiques. Admise en juillet 2007 à l'Ecole Normale Supérieure, elle y poursuit ses études de philosophie ainsi que son activité chorégraphique avec ses danseurs, réunis depuis peu sous le nom de la compagnie Ballanfat.


Composition collective de quatre élèves du Conservatoire de Boulogne-Billancourt
« La genèse des clones »

Créés dans un monde parallèle, naissent quatre clones. Importés dans une société inconnue, ils débutent alors leur humanisation.

Chorégraphe : Composition collective
Interprètes : Justine Rigouin, Cécile Lassonde, Mathilde Meritet, Estelle Potier
Musique : montage musique artistes Cex et Mori

Lycéennes, ces quatre danseuses suivent actuellement une formation en danse contemporaine au sein du conservatoire de Boulogne-Billancourt. Elles ont créé cette chorégraphie à l'occasion du concours Rosalia Chladek.

Maki Watanabe
« Un chat mort me nourrit »

« Un chat mort me nourrit. Un autre chat vivant me nourrit. Merci d'avoir vécu. Merci d'être mort. »

Née en 1976 à Sendai au Japon, Maki Watanabe se plonge dans le monde de la danse butô à partir de sa rencontre avec Kazuo Ohno et poursuit ensuite sa recherche personnelle. Installée à Paris depuis 1998, elle danse en solo et donne de nombreuses performances improvisées et expérimentales.

Cie Nina Dipla
« Une attraction invisible »

Parfois je tombe dans les mers,
Vague furieuse je déborde
je tombe aux mains des ignorants
qui m’achètent à bas prix

Parfois je monte vers les cieux
et je deviens la roue du destin
Parfois je m’enfle avec la lune,
parfois je tourne avec le soleil

Parfois je monte à l’Arafat
je dis « Me voici »,je me découvre
Parfois je remplace la victime,
bélier,je me laisse immoler

Parfois soufi dans le couvent,
parfois pécheur dans la taverne
Parfois danseur dans la ronde je tourne,
parfois saz dont on joue

Parfois prudent, parfois impétueux,
dans la foule je me confonds
Parfois seigneur, parfois faucon royal
je chasse et me fais chasser

Parfois océan, parfois lac,
parfois sultan, parfois esclave,
Parfois printemps, parfois rose
de main en main je m’effeuille

Il n’y a ni relais ni halte, ni corps ni être humain
À part Dieu en somme, il n’y a rien
alors dites-moi ou je tourne ?

E. Roumi

Chorégraphie et interprétation : Nina Dipla
Musique : Aphex Twin, Sound effects, Vojtech a Irena Havlovi

Nina Dipla se forme à l’École Nationale Supérieure (ENS) de danse de Cannes - Rosella Hightower et à la Folkang Hochschule à Essen (Pina Bausch). Elle devient membre du Folkwang Tanzstudio (FTS) de Essen. Elle travaille notamment avec Pina Bausch avec qui elle danse le Sacre du Printemps, avec Susanne Linke, Rainer Behr, Daniel Goldin, Mark Siezckarek, Raffaella Giordano.
Depuis,elle collabore en tant qu’interprète, chorégraphe ou assistante avec divers chorégraphes (notamment Pina Bausch au Tanz Wuppertal Theater pour la reprise du Tannhäuser), compositeurs et metteurs en scène (Anne Alvaro, Jean Pierre Vincent, Claudia Stavinky, Maria Giparaki, Tadashi Suzuki, Theodoros Terzopoulos…). Titulaire d’un D.E de danse contemporaine elle propose des stages chorégraphiques en France et à l’étranger.

Compagnie Karsista
« Als das Kind Kind War – Interactions » (uniquement à 19h30)

Un réveil d'enfance, un souvenir de famille, quelques interactions surprenantes. Au détour des sensations et des souvenirs, laissons-nous bercer par les volumes, les espaces et directions, les détentes et tensions, les voyages et l'océan. (Uniquement à 19h30)

Chorégraphie : Pierre-Yves Aubin
Musique : Sigur Ros

Après une formation au CNDC d'Angers puis au CEFEDEM de Poitiers, Pierre-Yves danse en Corse auprès de Pat'O Bine auprès de laquelle il découvre l'Eutonie, aux Pays-Bas auprès de Pieter de Ruiter. Tout en enseignant il entame une recherche chorégraphique dans plusieurs pièces via la compagnie Karsista. Cette évolution est nourrie de sensualité, d'émotion et de poésie.

La Vrille
« Grande Carcasse »

« Prendre son manteau, le large, la porte, son envol et sortir », elle se dit. La petite femme devient grande. De toute façon. Grande. Elle brille à sa manière. Dans sa cabane, carcasse. Elle s'aperçoit aujourd'hui. S'abandonne. Se joue. S'explore. Bulle d'elle.

Chorégraphie et interprétation : Céline Gayon
Distribution en cours

Lauréats du Concours Rosalia Chladek :
Les rencontres de Saint-Cloud « Concours Rosalia Chladek » se sont fixées pour but de témoigner de la qualité et de la diversité de la danse contemporaine amateur. Elles contribuent à la reconnaissance des amateurs dans leur recherche et leur créativité en danse contemporaine.

Cie Maudet-El-Amrani
« Jeux de mains, jeux de vilains; Jeux de pieds, jeux de… »

Ce duo témoigne des aléas du quotidien d'un frère et d'une soeur, une relation dansée basée sur le mode du question-réponse soulignant la spontanéité et la simplicité de l'échange des deux protagonistes qui ont grandement puisé dans leur propre relation pour nourrir la gestuelle et l'imaginaire de ce duo.

Chorégraphes & Interprètes : Karima El Amrani, Joachim Maudet
Musique : « Cats and Dogs » de Camille, Music Hol

S'étant rencontrés au cours de leur formation de danse au CNSMDP, Karima et Joachim ont tout de suite tissé une amitié originale, source de ce duo dansé teinté de la fraîcheur et des aléas de leur quotidien.