« Leonie » de et par Mireille Feyzeau - extrait 20 mn (sur 45')

Léonie est l'esprit d'un lieu et aussi d'une lignée de féminin, qui s'incarne à travers 5 peaux successives. 
C'est la dernière née des Danses de Roue de Médecine, forme évoluant depuis 1992 (festival Initiales), dont l'écriture est structurée autour de directions.
Comme un mandala provisoire de nos espaces intérieurs, on le consulte et le met en jeu : 
d'abord le plan horizontal des 4 NEWS (Nord Est West Sud) repère nos territoires, puis l'axe Terre/Ciel raconte notre verticalité multidimensionnelle.

Mireille Feyzeau
Formée dans la lignée Nikolais, elle a dansé dans la compagnie de Susan Buirge à Paris, créé la compagnie Alice et les autres pour y composer une douzaine de pièces, co-fonde en 1994 le Collectif Contrespace, coopère au réseau Dance Across Borders et travaille avec Julie West au projet de Danse contact vocale. Elle rénove, ouvre et dirige Le jardin d'Alice en Gironde, lieu de création et de formation.

« Schô-schô » séquence d’improvisation des « Instants Fugitifs »
Kazumi Fuchigami, danse & Stefano Genovese, piano, accordéon

Danseuse contemporaine et professeur, formée en France, Kazumi Fuchigami enseigne la danse contemporaine au centre des arts vivants à Paris. Elle participe aux spectacles d'improvisations de la compagnie Lyre/Instants Fugitifs et danse pour les compagnie 4120.corps (franco-libanaise) et Artinsidence. De formation classique, Stefano Genovese explore ensuite des territoires très différents. Parmi ses collaborations : René Aubry, François Rabbath, Wasis Diop, Fawzy Al- Ayedy, Boy‘G’Mendez, Les Nouvelles Polyphonies Corses.... mais aussi Zingaro, de Bartabas, le « Cabaret NoNo », de Serge Noyelle, Riccardo Del Fra pour les B.O des films de Lucas Belvaux, Jackie Bastide, Alvaro Morais ; il a composé et interprété les musiques de « Angela et Marina » (Nancy Huston), et de « La chance de ma vie ». Il a travaillé l’improvisation avec Alex Grillo, Rainer Boesch, Alain Savouret, Patricio Villarroel. Kazumi et Stefano se rencontrent dans les ateliers d’improvisation d’Alex Grillo en 2007. Depuis ils se produisent régulièrement dans des séquences d’improvisation libre en duo ou avec d’autres musiciens et danseurs.

« Esthétique » Tatiana Julien

Avant de penser à l'esthétique comme une apparente, le terme recouvrait les notions de sensations. C'est ainsi à travers la stimulation de tous les éléments sensoriels de mon être que je veux retrouver l'esthétique dans son sens primitif. L'être dans son sac de peau, l'être musculaire, charpenté, viscéral... Toutes ces couches qui se parlent au nom de la sensation. Ma chorégraphie s'intéressera ainsi à la beauté du corps dans son essence, et dans un dialogue entre symbolique sociale et affirmation de la corporéité.

Chorégraphie et interprétation : Tatiana Julien
Musique : Earth
Durée : 11 minutes

« Lifelime » Tatiana Julien

Plutôt qu'une morale ou une imitation de la vie, la pièce Lifelime propose une notion de l'existence dont l'unique action est le développement d'une réflexion intime. Sa mise en scène traduit ainsi la stagnation spatio-temporelle d'un exutoire autobiographique dont l'exhibitionnisme peut devenir difficile à recevoir. En effet victime d'inscrétion, le spectateur se trouve dans une situation inconfortable que lui impose le pouvoir de la scène. Mon propos chorégraphique s'annonce alors comme un défi à relever pour le public: comment réagir à l'indécence du cynisme? Comment tolérer la perte de repères moraux ou de nos valeurs sociales? Est il possible de concevoir ce paradigme du "mal à l'aise" comme propos chorégraphique? Ou comme simple communication d'une émotion, au même rang qu'une autre, entre performer et spectateur? Chorégraphie : Tatiana Julien Interprètes : Aude Auffret, Konan Dayot, Jérémy Déglise, Aurore Godfroy, Gianna Grünig, Georgia Ives, Tatiana Julien, Ledig Sébastien, Léa Poiret, Thalia Ziliotis Interprète plasticien : Arnaud Boursain Durée : 4mn20 Photo : Nina Hernandez

En 2004-2005, Tatiana Julien est élève au CNR de Paris, puis de 2005 à aujourd’hui au CNSMD. Elle suit également des cours en licence d'arts du spectacle chorégraphique à l'université Paris VIII, formation de chercheurs en danse. En 2004, 2005, 2006 et 2008, elle obtient les 1ers et 2es Prix au concours international de Voiron, de la scène française et au concours de la jeune chorégraphie de Thionville. Elle a par ailleurs travaillé avec la compagnie Popard, Seo Misook et participé au projet Magma avec Stéphane Fratti et aux stages d'Ultima Vez, du CNDC d'Angers, et avec les anciens danseurs de Pina Bausch, Dominique Bagouet, Gary Stewart, Carolyn Carlson, Angelin Preljocaj, Merce Cunningham, Tisha Brown, Hervé Robbe et Germaine Acogny.

« Box#1 Up » Fabrice Dugied

En empruntant les peaux successives du rappeur et du boxeur poids plume, Fabrice Dugied évoque le combat d’une certaine jeunesse et lutte contre les modèles que la société lui propose et contre les fantômes qui encombrent son chemin. Up est un combat pour rester debout, ou comment se relever? Up est un cri silencieux sur l’impossibilité d’être fait dans un moule. Ou comment rester soi en prenant l’empreinte de l’autre, de tous les autres.
Autour du danseur, une vingtaine d’Action Man encerclent l’espace de jeu, ils sont source d’inspiration et représentent une humanité masculine comme la déclinaison d’un même prototype. Ils sont les modèles impossibles à atteindre, ces hommes d’action, symboles de force et de pouvoir. Ils sont aussi l’envahissante présence d’une sécurité qui vous regarde et vous contrôle dans nos sociétés modernes.
Up est aussi une étude chorégraphique sur les spirales ascendantes et descendantes.
Up c’est se relever, se redresser, se lever, y aller.
Up c’est la dynamique du désir, une énergie farouche, de l’action.

Chorégraphie & interprétation : Fabrice Dugied
Installation : Diederick Hofland



Fabrice Dugied est chorégraphe et danseur, cofondateur avec Amy Swanson du studio Le Regard du Cygne à Paris, dont il est artiste associé et dont il co-dirige la programmation danse depuis 1985. Né en 1963, il commence la danse en 1975 avec Suzon Holzer avant d'étudier les différentes techniques de la danse contemporaine : Nikolais (Carolyn Carlson, Dominique Petit, Quentin Rouillier...), Limon (Peter Goss, Jennifer Muller, Sara Sugihara), Cunningham (Merce Cunningham Studio NYC, Robert Kovich, Karole Armitage), Post-modern-dance et release technics (Trisha Brown et ses danseurs, Dana Reitz, Sara Rudner, Mérédith Monk...). Plus tard, il étudie le Tai Chi, la technique Alexander, et la danse d'expression africaine avec Elsa Wolliaston. Il chorégraphie, danse et enseigne depuis 1984 en France, en Europe et aux Etats-Unis et a collaboré avec des artistes comme Elsa Wolliaston, Jean-Claude Penchenat, Anne Theron, Redjep Mitrovitsa, Laura Sheelen, Claude Barthelemy, John Scott, Meredith Monk…