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Fin de Résidence
JEUDI 16, VENDREDI 17 FÉVRIER 20H20

MD-10 & K-DO de Mié Coquempot
Aprés la répétition publique, vous pouvez revoir la pièce K-DO et voir d’autre spectacles de la Cie K622. MD 00 - 10 et K-DO visitent des expériences entre la musique et la danse, que Mié Coquempot a réalisées entre 2000 et 2011.

Entendre la danse et voir la musique.
K-DO
Curieuse du travail du compositeur / pianiste / performer Aurélien Richard, Mié Coquempot l’invite à partager cet espace unique pour créer une petite forme dont ni la nature ni l’objet ne sont définis à ce jour. Titrée K-DO cette rencontre en devenir sera également partagée avec le public à la suite de la représentation de MD 00-10.

Chorégraphie, musique et interprétation Aurélien Richard et Mié Coquempot
Lumières, Régie, Costume REDCYGNE & DIY


MD-10
Chorégraphie et danse Mié Coquempot
Musiques Mié Coquempot (Solo table & A-muse)
Ryoji Ikeda & Mié Coquempot (Trace/Piano)
Design d’interaction et régie Cyrille Henry
Lumières Françoise Michel
Assistante à la chorégraphie Valérie Castan


 Ces trois soli ont la particularité d’exprimer simultanément de la danse et de la musique (Solo table + Trace/Piano + A-muse). Ils interrogent autrement la relation musique&danse (MD), par la composition, par la partition, par le support (objet- instrument-espace préparé), par le jeu d’interdépendance qui s’opère entre les deux formes d’expression.
Interventions graphiques et verbales ponctuent les soli et exposent les protocoles chorégraphiques qui ont été déterminés par des choix personnels, historiques et/ou critiques.
Portée par une seule interprète, la réciprocité incluse dans chaque mouvement est immédiatement comprise - entendre la danse et voir la musique. De la composition jusqu’à la représentation, confondre la génération de danse et de musique permet une autre perception de l’action et suggère d’autres perspectives dans leur relation.

Production MD 00 - 10 : DRAC Ile-de-France aide au projet, Institut Franco-Japonais de Tokyo, studio Le Regard du Cygne Solo table : 2000 TPE Bezons >>> Trace/Piano : 2002 Mié Coquempot et Jérôme Andrieu sont lauréats de la résidence à la Villa Kujoyama 2002, Kyoto - AFAA pour réaliser ce projet au Japon, Kanagawa Art Foundation, Kyoto Art Center, Hotsummer in Kyoto, Japan Arts Foundation, Institut Franco-Japonais de Kansai, AFAA 2005 avec le soutien du CND >>> A-muse : 2009-2010 CDA Enghien-les-Bains, Bains Numériques #5

SOLO TABLE / Création vidéo en juin 2000 @ TPE Bezons, France puis création live 15 mai 2001 @ Lorgues Du dessin au son.

Du graphique au chorégraphique au musical – musique concrète SOLO TABLE est une première tentative d’écriture de partition chorégraphique sur papier. Un dessin dont les traits ont été numérotés de 1 à 89. A chaque numéro, correspond une partie de corps. Le contexte spatial et économique a déterminé l’espace du solo – la cuisine, une table et une chaise. Le contexte matériel a apporté la musique (de) à la danse, le son est né des mouvements réalisés avec les meubles. Le rythme a été déterminé arbitrairement selon les besoins de la danse ou de la musique. L’apprentissage s’est effectué sur 15 jours, puis a été tourné en vidéo en 2000. J’ai repris le solo pour le jouer en spectacle en 2001.

TRACE/PIANO / Création 19 au 30 octobre 2005 @ ADC, Genève, Suisse

Entendre la danse, voir la musique. TRACE/PIANO est une partition pour 2 expressions. Le mouvement est le son. La somme des mouvements / sons devient un vocabulaire choréomusical phrasé par le compositeur et la chorégraphe. Un corps à corps se joue alors entre l’interprète et l’instrument, les rapports tissés entre la musique et la danse y sont étroits, fusionnels, surprenants. Les mouvements de danse sont aussi les gestes musicaux. Le piano est traité comme un instrument de percussion qui répond aux différents impacts pour révéler le mouvement. En dansant sur, sous, avec l’instrument, « les traces » des mouvements dessinent une partition unique, plastique et extrêmement physique. TRACE/PIANO se place à la fois comme une oeuvre de danse et de musique. TRACE/PIANO est extrait de TRACE (2002) pièce pour 5 danseurs de 60 min dans laquelle il s’agissait de « matérialiser » le mouvement, lui donner une concrétude. En 2005, il m’a paru nécessaire d’étoffer la pièce dans une version concertante qui m’a permis de l’inscrire dans toutes sortes d’espaces de représentation.

A-MUSE / Création 12 & 13 juin 2010 @ Bains Numériques #5, Enghien les Bains, France

En premier lieu et ceci est fondamental, la composition de la danse et de la musique aura été simultanée via un dispositif. Le dispositif est un cube dont chaque côté de la base sont divisés par 12 demi-tons. La hauteur est divisée en 5 octaves. A l’instar d’un piano préparé, c’est un espace mental préparé. L’espace des mouvements définit les « notes », la succession et le temps (durée, vitesse) des notes retranscrites sur partition solfiée, aboutissent à une composition musicale. Cette composition pour 5 mains (piano) a été interprétée et enregistrée. En spectacle, à l’aide d’un dispositif de capteurs incorporés et d’une programmation sur puredata, les dynamiques des mouvements de l’interprète nuancent l’enregistrement musical. L’espace est alors un instrument virtuel dans lequel l’interprète peut « hyperexprimer » toute la complexité et la sensibilité de son jeu en temps réel.



Tarifs : 13/10€
Réservations 09 71 34 23 50 ou redcygne@free.fr
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