Mark Lubotsky, violon

Né à Saint-Pétersbourg, il a commencé ses études de violon à l’âge de sept ans à l’école de musique centrale de Moscou. Il a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire Tchaïkovski de la même ville auprès d’Abraham Yampolski et de David Oistrach. Il a été lauréat du Festival pour les Jeunes de Berlin, du Concours Mozart de Salzbourg et du Concours Tchaïkovski de Moscou. Il a ensuite joué et effectué des enregistrements avec des orchestres aussi prestigieux que l’Orchestre Philharmonique de Moscou, l’English Chamber Orchestra, le Concergebouw Orchester d’Amsterdam, le Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, etc. Il a joué sous la direction de nombreux chefs d’orchestres tels que Kyrill Kondrashin, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropovich, Yevgeny Svetlanov, Bernard Haitink, Gennady Rozhdestvensky, Kurt Sanderling et autres. Benjamin Britten (1913-1976) a été si impressionné par l’enregistrement de la première moscovite de son concerto pour violon joué par Lubotsky qu’il a lui-même enregistré son œuvre avec Mark Lubotsky et l’English Chamber Orchestra. La première du premier concerto pour violon d’Alfred Schnittke à Moscou en 1963 a été le début d’une collaboration fructueuse entre Mark Lubotsky et le compositeur. Ce dernier a en effet dédié ses trois sonates pour violon et son deuxième concerto pour violon à Lubotsky. Avec Irina Schnittke et Mstislav Rostropovitch, il a joué le trio avec piano de Schnittke pour sa création pendant le Festival d’Evian ; il a également donné la première exécution de la troisième sonate pour violon du même compositeur à Moscou en octobre 1994. Son rôle dans la redécouverte du compositeur russe Nikolai Roslavets (1881-1944), censuré sous le régime totalitaire, a été déterminant. Ses enregistrements (les quatre sonates pour violon, les « 24 préludes » et d’autres pièces) furent les premiers de ces œuvres. En tant que pédagogue, il est reconnu pour sa capacité à transmettre la tradition musicale héritée de ses professeurs David Oistrach et Abraham Yampolski.

Résidant à Paris, le Quatuor Benaïm, très tôt remarqué pour sa rigueur et son exigence musicale par les plus grands pédagogues (Gunther Pichler, Walter Levin, Paul Katz, Gérard Poulet....), a trouvé sa propre esthétique dans les quatuors de Mozart, Beethoven et Schubert, suivant la tradition des grands quatuors d’après-guerre, Amadeus et Julliard.
Mais il s'est aussi affirmé dans le répertoire contemporain, depuis la Seconde Ecole de Vienne jusqu'à Pierre Boulez ou Alfred Schnittke. Le Quatuor Benaïm entretient une relation privilégiée avec les compositeurs de notre temps : Pascal Dusapin, Bruno Mantovani, Sofia Goubaïdoulina, Helmut Lachenmann, Jörg Widmann… Il est également invité par la fondation « Pro Bio » en 2006 à travailler au centre Hindemith (Blonay, Suisse) avec le quatuor Arditti.
Avide d’expériences musicales nouvelles, il collabore en quintette lors du 40ème anniversaire de La Fabrica au Centre Georges Pompidou à Paris avec le joueur de didjeridoo William Barton et enregistre en 2005 les créations pour quatuor à cordes et bandonéon de Gustavo Beytelman avec le bandonéoniste Juan Jose Mosalini.
En 2007 le quatuor Benaïm enregistre des œuvres du compositeur français Olivier Penard et joue pour la première fois en France le quintette avec clarinette du compositeur Israélien Gil Shohat et crée le quatuor « Het Lam Gods » de Sophie Lacaze. Il partage lors du festival « Klangspuren » en Autriche un concert avec le quatuor Arditti ou il interprète Pierre Boulez et John Cage.
Lauréat de nombreux prix internationaux (Munich ARD, Bordeaux, Prix du Mozarteum de Salzburg), le Quatuor Benaïm est régulièrement invité sur les plus grandes scènes internationales en Europe, aux Etats-Unis et au Moyen Orient, et fera ses débuts au Wigmore Hall à Londres en 2009.
Sa discographie comprend des œuvres de Raymond Gallois Montbrun, Ernest Chausson et Gustavo Beytelmann. En 2008 sortira un CD consacré aux quatuors de jeunesse de Mozart sous le label Nascor. Produit par le Quatuor Ysaye, il sera distribué par Harmonia Mundi.