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Répétition Publique & Fin de résidence

MERCREDI 20 OCTOBRE 15h00 - Répétition Publique / entrée libre

VENDREDI 19, SAMEDI 20 NOVEMBRE à 20h20

Lacrimae/Vexationes de Santiago Sempere

La Cie Les petits endroits du corps est accueillie en résidence de création au studio Le Regard du Cygne grâce à une aide du Conseil Régional d’Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et est soutenue par le CDC Paris Réseau.

« Le masculin et le féminin pour le pari improbable de se confondre en soi ou en l’autre. Amertume passagère du manque; mais la certitude de sa dissolution inéluctable.
L’impassibilité, pénétrante, rassurante, à la contemplation de la lune, de ses cycles prédictibles. L’incompréhensible suspension de son grand corps, comme celui d’une vieille, mère du monde.

Mort ou non-temps? Doutes de transcendance abandonnés aux lunaisons intérieures du soi. L’action et le regret de l’action se dévisageant, se pénétrant, épuisant leurs ressources en des gestes allant, en étreintes délitées, discours de doutes doux et corrosifs ; mais le délice inattendu des sérénités feintes, poussées incandescentes dans le confinement intérieur puis lâchées en mouvements d’une danse blessée qui tente une autre issue que l’expression de la douleur du monde. »

Santiago Sempere
Paris, 13 juin 2009


©C.Moreno

Chorégraphie : Santiago Sempere
Distribution
LACRIMAE : Bertrand du Couëdic, Santiago Sempere, Toni Aparisi , Sarath Amarasingam
VEXATIONES : Suzon Holzer, Cristina Cabo, Carmelinda Bruni, Guiti Doroudi
Musique: John Dowland (compositeur et luthiste anglais du XVII siècle) dans l’enregistrement de Sting (Songs from the labyrinth)
Chargée de production : Carmelinda Bruni


©C.Moreno


Lacrimae, pièce pour 5 danseurs hommes

Cela consiste en l’élaboration d’une suite de soli d’hommes mis en relation, de sorte d’offrir un aperçu fictif d’une société de mâles confrontés à leur propre féminité ou au désir d’hommes ou de femmes… Problématique identitaire à travers des thèmes comme le manque, l’ignorance, l’humour, la mauvaise foi, l’attirance-répulsion, l’image sociale, l’image de soi ou face à l’autre.
• Après une résidence de création à micadanses à Paris, deux maquettes ont été présentées les 29 et 30 juin.

Vexationes, pièce pour 5 danseuses (titre provisoire)

Selon un processus et un propos similaire ou parallèle à celui de la gestation de Lacrimae, il s’agira ici, dans cette étape de travail, de tenter de découvrir ou redécouvrir la relation entre femmes, d’une part, et leur positionnements par rapport au monde masculin, d’autre part. Également la problématique de la confusion des genres, les rôles masculin- féminin, désirs, les conquêtes ou éventuelles défaites sociales, retours, transformations, collisions d’images de soi et de l’autre, non exemptes d’autant de mauvaise foi et cocasserie.
• Après une résidence de création au studio Le Regard du Cygne à Paris, la pièce est présentée dans sa version diptyque au studio.


©C.Moreno


SANTIAGO SEMPERE

Danseur/chorégraphe / pédagogue
Né à Albaîda Valencia (Espagne), Santiago Sempere vit en France depuis 1968. Initié à la danse contemporaine par Wes Howard, il travaille en tant qu’interprète avec Alexandre Witzman, Quentin Rouillier, Susan Buirge. En 1980 il crée le collectif LOLITA DANSE, groupe de recherche interdisciplinaire composé de plasticiens, musiciens et danseurs, l’un des précurseurs de la nouvelle danse française et dont l'œuvre fétiche restera Qui a tué Lolita? Par la suite, sa rencontre avec le groupe Sankai Juku et sa collaboration avec Pierre Friloux et Françoise Gedanken marqueront également son travail.
En 1984 il fonde sa propre compagnie et oriente ses recherches vers le 17ème siècle espagnol et ses archétypes en peinture et littérature, prétexte à interrogation sur différents codes et processus de composition. Il s'intéresse au flamenco, au kathak et kathakali, puis au Nô, sources de différentes études et oeuvres chorégraphiques, et voyage à plusieurs reprises au Brésil, en Inde et au Japon.

©C.Moreno
Il est diplômé de l’Ecole Française de Yoga, de la Méthode F.M.Alexander, d’une Maîtrise Arts de la Scène à l’Université Paris VIII (Les processus chorégraphiques dans la création du solo), du Diplôme d’état pour l’enseignement de la danse contemporaine et il est membre de l’International Dance Council – UNESCO.
À la recherche d’une mémoire vivante du geste et ses développements contemporains, il s’intéresse au rapport éthique-esthétique dans l’art, au geste rituel, ou narratif, et à son contenu émotionnel, à l’érosion du signe-geste jusqu’à «l’abstraction informelle». Il chorégraphie de nombreuses œuvres et reçoit différents prix, dont le Leonardo da Vinci et le Bonnie Bird Award (aux Rencontres Internationales Chorégraphiques de Bagnolet). Il est lauréat de la Villa Kujoyama (Kyoto) et la Fondation Beaumarchais (Paris).
Sa créativité se déploie surtout en France, en Espagne et au Japon. Son répertoire figure au Laban Centre (Londres), au Ballet du Rhin, au Teatro Comunale di Firenze (Italie), au Centre Culturel de Belgais (Portugal). Il réalise des spectacles pour des musiciens tels que M. Joaõ Pires, Carles Magraner, Mayako Soné, Alain Michon, Gérard Siracusa, P. Rannier.
Voué à la danse comme au yoga et à la technique Alexander, il donne des Master Classes et ateliers de création adressés aux interprètes et à un public diversifié : cies de danse et théâtre, chanteurs, musiciens, circassiens, et pour des centres d’art, beaux-arts, centres chorégraphiques, conservatoires, qui accompagnent ses résidences de création et la diffusion de ses spectacles. Il transmet son enseignement dans des institutions comme le Festival Hot Summer de Kyoto (qu’il contribue à créer) et les Universités Seika de Kyoto, Osaka, Matsuyama, Kamisawa (Japon), Miguel Hernandez d’Alicante (Espagne), Paris III – Sorbonne Nouvelle, ainsi que divers Conservatoires en France, la MPAA-Auditorium Saint Germain à Paris… initiant danseurs, chorégraphes, créant festivals, groupes de danse, s’adressant aussi à un public diversifié, dans une démarche axée sur le lien social, la connaissance et la créativité.
En 2009 il a créé 2 pièces chorégraphiques :
•Les Matins Blancs – pièce pour 20 danseurs une commande de la MPAA - Maison des Pratiques Artistiques Amateurs de Paris;
•L’Enigma de la oca blanca – pièce pour 6 danseurs une commande du TNC - Teatro Nacional de Catalunya de Barcelone (Espagne).

RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou redcygne@free.fr

Complets les 19 et 20/11!
Nous ne prenons plus de réservations pour ces dates mais les personnes peuvent s'inscrire le soir même sur la liste d'attente en arrivant en avance (1h/45min).

Entrée libre uniquement le 20/10/10 à 15h00

PRIX DES PLACES
 Tarif plein 13 euros
Tarif réduit 10 euros

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