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CABARET DES SIGNES #5
« Jésus et les douze apôtres »

VENDREDI 15 & SAMEDI 16 MAI 19h00
DIMANCHE 17 MAI 16h00


Maître d’oeuvre : Kataline Patkaï

LE CABARET DES SIGNES est un acte artistique, créatif et politique, un savant mélange entre différentes disciplines artistiques où la danse mène le jeu. C'est une expérience pour changer les habitudes des spectateurs, faite de surprises et d'émotions, et qui lâche les artistes en toute liberté dans les espaces du studio.
Au CABARET DES SIGNES on ne sait jamais à quoi s'attendre...
Pour cette 5e édition, c'est la chorégraphe Kataline Patkaï, accueillie en résidence au studio Le Regard du Cygne, qui est le maître d'oeuvre de l'événement.


« Autour de la Cène, au cœur de la Cène, derrière l’arène…
Une soirée partageuse et pas tapageuse…
Schizophrènes d’ici de là…
Et les Vraoums… »


Le projet que j'aimerais amorcer tourne autour de cette identité schizophrène de l'auteur sur un sol étranger et plus particulièrement de la femme auteur. Mais par ailleurs, je laisse assez libres les propositions de
« mes invités ». Kataline Patkaï





Au programme :


Sisters (extrait)
de Kataline Patkaï
Reprise de la pièce créée en 2008 aux Rencontres Chorégraphiques de Saint-Denis.
Avec Kataline Patkaï, Aude Lachaise, Jesus Sevari, Erika Zueneli, Julie Trouverie, Lisa Nogara

Krack (étape de travail)
de Kataline Patkaï
Avec Viviana Moin, Jesus Sevari, Kataline Patkaï

Performance culinaire
de Kataline Patkaï
Avec Katia Petrowick, Paloma Moin, Camille Clerchon, Anna D'Annunzio, Lisa Nogara

Les Vraoums
Spectacle/concert de Maeva Cunci, Virginie Thomas, Pauline Curnier Jardin, Aude Lachaise

Forces-Leech
De Ugo Dehaes - Avec Ugo Dehaes et Gemma Higgin Botham

La sombre sautillante (étape de travail)
Solo d'Isabelle Esposito

Beatriz chante
Solo de Beatriz Setien Yeregui

Billy
Solo de Viviana Moin

Mysterious skin
Solo de Julie Trouverie




TARIF UNIQUE 15 euros
RESERVATIONS 09 71 34 23 50 / ysis.redcygne@free.fr


Kataline Patkaï et sa compagnie sont accueillies en résidence de création au studio Le Regard du Cygne grâce à une aide du Conseil Régional d’Île de France au titre de la permanence artistique et culturelle.




Kataline Patkaï
Après une licence de lettres à la Sorbonne et un diplôme de scénographie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Kataline Patkaï s’engage dans la danse en 2000 avec un projet que lui confie le scénographe Pierre Jorge Gonzalez auprès du chorégraphe Arco Renz, à Bruxelles, au centre de danse flamand d’Anne Teresa de Keersmaeker (Rosas). Les rencontres, les affinités l’amènent à poursuivre son travail sur l’espace avec d’autres chorégraphes comme Marion Ballester et Linda Graudeau. En 2002, sa rencontre avec le danseur et chorégraphe Ugo Dehaes lui donne l’occasion de développer son propre matériau chorégraphique : Spatialisation sonore pour un danseur. Cette collaboration avec Ugo Dehaes se poursuit aujourd’hui encore au fil des projets. Suite à un atelier, Joël Borges (Cie IXKIZIT) l’invite sur
« Chantier en construction 2003 » qui réunit à Mains d’oeuvres une quinzaine de chorégraphes étrangers. En 2004, elle crée X’XY qui explore l’un des thèmes récurrents de son travail : les rapports de force hommes
/ femmes. En 2005, elle participe à un programme de résidences en Roumanie et en Autriche dirigé par
« Terrains fertiles » et soutenu par Culture 2000. En 2006, une troisième création, Appropriate clothing must be worn, voit le jour sur le festival « Faits d’hiver danse d’auteurs ». L’accent est mis sur la complexité et la diversité de la sexualité amoureuse. En janvier 2007, elle participe au festival « Artdanthé » avec un nouveau solo, Rock Identity, qui réinterprète la gestuelle de trois figures du rock : Jim Morisson, Kurt Cobain et Bertrand Cantat. La collaboration avec le théâtre de Vanves se poursuit l’année suivante avec un accueil en résidence. Sisters, sa création 2008, a été programmée dans le cadre des Rencontres Chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en mai 2008. La même année le prix du Nouveau talent chorégraphique SACD lui est remis par Daniel Larrieu. Dernièrement, elle a collaboré avec Yves-Noël Genod pour la pièce C'est pas pour les cochons.

www.katalinepatkai.com



Sisters
Reprise de la pièce créée en 2008 aux Rencontres Chorégraphiques de Saint-Denis

Conception : Kataline PatKaï
Interprètes : Kataline Patkaï, Aude Lachaise, Jesus Sevari, Erika Zueneli, Julie Trouverie, Lisa Nogara

Six femmes, soeurs d'elles-mêmes, soeurs entre elles, nos soeurs... Au fil de l'écriture charnelle de Marguerite Duras, six femmes se lancent corps et âme dans l'aventure d'exister. Six femmes à la fois perdues et éperdues, absentes au monde et au coeur du temps... 15 ans, 20 ans, 30 ans, 40, 60 ans...
L'âge, l'identité, la sensualité isolent et relient ces êtres monstrueusement hybrides, ces monstres d'exigence et d'engagement. De la Vie Tranquille à la force vitale, de l'univers durassien à la danse, Sisters traque ce sentiment fugace et tenace d'un temps qui à la fois corrompt et féconde...




Krack

Projet en cours de Kataline Patkaï
Avec Viviana Moin, Jesus Sevari, Kataline Patkaï


Performance culinaire

Avec Katia Petrowick, Paloma Moin, Camille Clerchon, Anna D’Annunzio, Lisa Nogara

Un tableau vivant composé de cinq femmes offertes et consommables, parées pour l'occasion de robes de fêtes et de victuailles. Chair parmi les chairs. Plaisir des yeux, de la bouche et des sens.



Les Vraoums

Dans la salle des fêtes miteuse d’un village perdu, habilement redécorée de tentures lie-de-vin et d’une multitude de lumignons, un public confidentiel et silencieux attend, assis à des tables dépareillées, des bouteilles d’alcool ouvertes à portée de main. Les Vraoums croient profondément aux déesses. Cap’tain, Claude, Frida, David apparaissent sur scène, leurs costumes sont rehaussés de bijoux, leurs joues sont rouges et leur pas assuré. Elles ressemblent à des ressemblances, elles font penser à quelques-uns. Et puis. Elles ont grapillé librement dans tous les registres musicaux et brisé toutes les représentations humaines, ont chanté des sujets sales et fait tous les jeux interdits. Elles furent musicales, comme on le dit des chaises.

http://www.myspace.com/lesvraoums


 


Forces-Leech
De Ugo Dehaes - Avec Ugo Dehaes et Gemma Higgin Botham


Forces vient d'une recherche sur les quatre forces universelles qui régisse notre monde : la gravité, l'électro-magnétisme, l'instabilité nucléaire et la force nucléaire. Leech est un des dix-huit modules de Forces.


La sombre sautillante
Étape de travail - Solo d'Isabelle Esposito


On connaît le corps burlesque à travers le cinéma primitif. Il est principalement masculin. Keaton, Langdon, Chaplin, Laurel et Hardy en sont les seigneurs. La sombre sautillante est une tentative pour inventer un corps féminin burlesque. Un corps fiction, oisif et désaxé. Un corps qui, tel un satellite en besoin d’orbite, entame de petites danses gravitationnelles autour d’objets du quotidien.



Beatriz chante
Solo de Beatriz Setien Yeregui


Beatriz chante, ou quand l' art conceptuel et le folklore se rejoignent. Cette performance part de deux oeuvres existantes: « One and three chairs » de J. Kosuth et 3 chansons populaires. « One and three chairs » est une des oeuvres phare de l'art conceptuel et les chansons sont tirées d'un recueil de chansons folkloriques à plusieurs voix.



Billy
Solo de Viviana Moin


Cette histoire commence sur un ton de confidence et souvenir d’enfance pour se transformer en théorie surréaliste de la sexualité des hommes.
Mais à travers les mots, la quête continue, pour finir en une danse avec deux escargots, sur la musique de Nina Simone « Don’t let me be misunderstood ».

Viviana Moin
Danseuse, performer et chorégraphe argentine, vivant à Paris.
En arrivant en France en 1988, elle étudie le contact improvisation auprès de Mark Tompkins et plus tard l’improvisation avec lui et avec Simone Forti, Steven Paxton, Lisa Nelson, David Zambrano, Julien Hamilton, Vera Mantero, entre autres. Elle crée sa compagnie Léa P. Ning en 1999, essentiellement pour faire des performances improvisées (avec Luc Favrou, Trisha Bauman, Sophie Lessard, Donata D’ursso...).
Elle travaille parallèlement avec les compagnies de Christophe Haleb (« Idyllique », « Stratesphères »,
« Corps Capitals », etc.), Serge Ricci, Fredéric Gies, Fredéric du Carlo (« En corps ») et avec Jérôme Bel
(« The show must go on »), Ayelen Parolin (« SMS and love » 2009).
En 2005 elle crée le duo « Viviana et Alexandre » avec Alexandre Théry et continue à réaliser des performances en solo ou avec d’autres artistes.
En janvier 2008, suite à un workshop avec Rodrigo Garcia, naît le premier texte « Billy ».
En 2008 Viviana Moin est invitée par le Festival Amorph08 à imaginer deux performances avec l'artiste finlandaise Mimosa Pale.


http://leapning.blogspot.com/


Mysterious skin
Solo de Julie Trouverie
Musique Jean-Baptiste Sabiani
Lumières Nicolas Prosper

À poil ou écorchée vive, au choix ou les deux à la fois.
Danse trouble où une peau d'animal digère une danseuse, un manteau de fourrure qui engloutit la jeune fille et en accouche en même temps. Une deuxième identité se révèle…
Être ambigu, monstre à pelage de bête. Un être féminin revêt une carnation pleine de poils. L’objet de luxe, de mort, d’apparat, de frivolité devient un révélateur de chair et de bestialité.

 
Crédit photo : Jean Gros-Abadie

Formée au Conservatoire de danse de La Rochelle pendant dix ans, Julie Trouverie intègre la Cie Acorps, de 1999 à 2005, à Poitiers, où elle travaille avec les chorégraphes et pédagogues : Claire Filmon, Nancy Stark Smith, Nathalie Pernette, Jackie Taffanel. En parallèle, elle poursuit un cursus universitaire en obtenant une maîtrise en arts du spectacle, mention études cinématographiques en 2005. Elle n’a cessé de croiser sa pratique de la danse contemporaine avec ses études. Durant ces années, elle fait partie et est à l’initiative de nombreux projets mêlant les disciplines : vidéo, poésie, théâtre, film, arts plastiques.
En 2005, année de la rédaction de son mémoire sur une étude de la danse contemporaine et le cinéma de Wong Kar Wai, elle parachève sa formation d’artiste chorégraphique au sein de la Cie Pic La Poule, dont le chorégraphe est Laurent Falguiéras. Cette collaboration aboutit à un solo, La Dernière Goutte de lait, inspiré d’une nouvelle de Marguerite Yourcenar.
Riche de ces expériences, elle décide de venir s’installer à Paris pour étoffer sa palette d’interprète au contact d’autres artistes et elle suit en particulier le travail de la Cie CFB451, qui lui confie des ateliers chorégraphiques en milieu scolaire. Elle continue cependant à travailler avec la Cie les Clandestins à Poitiers, sous la direction d’Odile Azagury. Elle va « se nourrir » dans le cadre de nombreux stages avec notamment Josef Nadj, Bernardo Montet, Jacques Patarozzi, Jackie Taffanel, Philippe Genty.



TARIF UNIQUE 15 euros
RESERVATIONS 09 71 34 23 50 / ysis.redcygne@free.fr


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