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Le point de départ : L'équipe du studio imagine un nouvel événement pour cette saison danse
LE CABARET DES SIGNES est un acte artistique, créatif et politique, un savant mélange entre différentes disciplines artistiques où la danse mène le jeu.
LE CABARET DES SIGNES brasse les genres artistiques dans un esprit convivial et festif, il est fait de surprises et d’émotions, et se ré-invente à chaque édition.
LE CABARET DES SIGNES lâche les artistes en toute liberté dans tous les espaces du studio Le Regard du Cygne.
LE CABARET DES SIGNES est une expérience pour changer les habitudes des spectateurs, il se vit autant qu’il se regarde.
Au CABARET DES SIGNES on peut regarder et écouter, boire, manger et parler, peut-être danser. On ne sait jamais à quoi s’attendre.
A chaque édition un Maître d’oeuvre donne le ton, choisit les artistes et investit cet espace-temps à sa façon.
Fabrice Dugied propose à Odile Azagury d'être le Maître d'oeuvre de la première édition
« Quand Fabrice Dugied m’a proposé cette carte blanche et que je suis arrivée sur les lieux, il y avait au fond de la cour pavée Daniel Larrieu et lui, installés autour d’une petite table de jardin à déguster un petit café. J’avais l’impression d’arriver chez un écrivain.
Le Regard du Cygne est un lieu intime et tout en les écoutant, j’imaginais que cet endroit pullulerait d’artistes. Un petit espace où les danseurs, par le manque d’espace, manifesteraient, quoi qu’il arrive leur nécessité à danser et à témoigner devant tous de leur signature poétique.
Alors l’idée de l’accumulation s’est imposée.
Un petit lieu, un petit budget, un grand projet.
Inviter quasi gratuitement une centaine de danseurs chorégraphes professionnels à proposer des soli, duos, trios, quatuors, quintettes, corps de ballet… En tentant le plus possible de se réserver un espace de survie quand bien même il n’y aurait plus de place pour un seul port de bras.
Cette proposition douce au départ pour les premiers le serait de moins en moins pour les suivants et réellement critique au final.
Comment continuer à danser alors qu’il n’y a plus d’espace ?
Doit-on éliminer quelques danseurs ?
Doit-on virer le public pour avoir plus d’espace ?
J’avais pensé intituler ce manifeste « LE MOI Chorégraphique », mais il ne s ‘agit pas simplement d’Ego artistique : « c’est mon solo, mon espace, mon projet… ». NON ! Il s ‘agit de guerre, la guerre sur le marché de la danse. Mais nous rirons de tout cela, et ce que nous présenterons sera étonnant parce que les artistes invités seront magnifiques, drôles et violents.
Le premier manifeste s’appelait « DANSEURS TOUS EN SEINE ».
Le deuxième s’appellera « DANSEURS TOUS EN SCENE, Drame cocasse et chorégraphique ».
Odile Azagury
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Odile Azagury lance un appel aux artistes
« À la réflexion, il y a trop de compagnies, trop de danseurs par rapport aux quotas de remplissage des salles…
À la lettre de M. Le Président à Mme La Ministre, je réponds par l’humour, la colère et la mort :
ACCUMULER – ENGORGER – REMPLIR – ETOUFFER … le souffle de la danse.
Je vous invite à m’accompagner dans ce manifeste éminemment artistique, poétique, hystérique, colérique, diabolique, POLITIQUE.
Pour un petit lieu, un petit budget, offrons un grand projet de rassemblement.
Chorégraphes, danseurs, musiciens, plasticiens, électroacousticiens, costumiers…Venez proposer un solo, un duo, un corps de ballet, un quintette, une performance, tout ce qui vous semble indispensable à partager avec un public.
Ce manifeste se déroulera les 15, 16, 17 Février au Regard du Cygne.
Rendez-vous donc pour que nous élaborions ensemble ce grand éclat de rire et de colère. »
Ceux qui répondent présents
Hélène Benabbad, Christian Bourigault, Christine Corday, Jacquette de Bussac, Bruno Dizien, Ninon Fachard, Laurent Falguieras, Didier Gauduchon, Giselle Gréau, Victorine Lucas, Lidia Martinez, Ivan Mérat Barboff, François Pain, Jean-François Pauvros, Nathalie Pernette, Sidonie Rochon, Patrick Roger, Véronique Ros de la Grange, Kathy Roulaud, Sylvie Seidmann, Pauline Simon, Andréa Sitter, Denis Taffanel, Amy Swanson, Julie Trouverie, Maki Watanabe et Elsa Wolliaston…
Et Évelyne Mékhitarian, assistante d'Odile Azagury et Karen Bayol, assistante du projet
Les équipes du studio et de la Cie Les Clandestins s’associent pour préparer l’événement
Nous nous sommes réunis à plusieurs reprises pour étudier la faisabilité du projet. Odile et Evelyne souhaitaient que cet événement soit aussi l’occasion d’un repas. Nous décidons de faire une soupe à l’oignon géante selon la recette d’Evelyne… Il va falloir s'organiser!
Pour ce projet, nous cherchons bien sûr des partenaires (en plus de ceux qui aident nos structures à l’année), la SACD accepte de nous aider et l’association des commerçants de Belleville nous fournit une bonne partie des ingrédients nécessaires aux repas. On lance la communication.
Le grand jour approche
Mercredi 13 février
Découpe des oignons
Odile Azagury et Fabrice Dugied mettent la main à la pâte... avec Evelyne et Véro, nos chefs
  
 
Montage par Flore. Et derniers réglages administratifs et communicatifs
  
Jeudi 14 février
Les artistes commencent à envahir le studio et proposent leurs performances seuls en scène.
Odile Azagury transforment leurs propositions en une seule chorégraphie qui devient « Tous en scène ».
 
 
  
  
Parallèlement cuisson des oignons pour le lendemain et préparation du dessert « le broyé du Poitou » de Véro notre administratrice.
Et 1er repas collectif au studio
Vendredi 15 février
Cuisson de la soupe et du dessert
Dernières répétitions et filage
À 19h le public est là, 1ère représentation de « Tous en scène »
 
  
 
 
 
À la sortie, on sert la fameuse soupe à l’oignon, les fromages, le vin et le fameux broyé du Poitou !
  
  
 
 
Samedi 16 février
Certains danseurs ne peuvent être présents le soir, d’autres arrivent, des changements s’imposent.
Nouvelles répétitions puis 2ème de « Tous en scène »
   
  
   
Le public est nombreux pour nos petits espaces ! L'engorgement se fait décidément sentir...
Fin de soirée conviviale avec un public gourmand
 
 
 
 
Dimanche 17 février
Comme la veille, dernières transformations de la chorégraphie, notamment imposées par l’arrivée du cheval, qui sera lui-aussi sur scène.
Et 3ème et dernière de « Tous en scène » 2008.
  
 
  
 
 
  
La salle est pleine, le public semble ravi. Nous aussi!
  
 
 
 
Les photographies qui précèdent, des artistes en scène, ont toutes été prises pendant les répétitions.
Celles qui suivent ont été prises à l'issue d'une représentation par Jean-Marie Legros.
 
 
 
 
 
UN GRAND MERCI A ODILE, EVELYNE, AUX ARTISTES ET A TOUS CEUX QUI ONT PERMIS LA REUSSITE DE CE BEL EVENEMENT...
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