agenda musique > Bœuf sur le toit

Carnegie'Small présente

VENDREDI 26, SAMEDI 27 NOVEMBRE 20h00
DIMANCHE 28 NOVEMBRE 18h00


Broadway et Boeuf
, petit voyage en musique et peinture, par The Nothing Doing Band.




Les années 20. Un appartement à New York. Quatre musiciens se réunissent autour d’un verre et quelques partitions. On déguste une Cuvée du Bœuf 1924 et on s’amuse avec un "Fox Trot" de Frank Martin, des mélodies de Gershwin, Satie, Poulenc … "Broadway" de Jaap Kool nous emmène dans l'avenue mythique pour goûter son atmosphère entraînante. Avec la "Lettre aux Américains" de Jean Cocteau, on quitte New York pour Paris et le Nothing Doing Bar, un bar enfumé, où se joue la musique bresilienne ragtime de Darius Milhaud – "Le Bœuf sur le toit".


« une magnifique comédie musicale… (qui) se savoure »
ResMusica



The Nothing Doing Band est composé de

Stephane Leach, pianiste
Guy Livingston, pianiste
Evan Rothstein, violoniste
Joanna Feder, danseuse
Marcos Pujol, chanteur
Judith Bledsoe, peintre


Guy Livingston, pianiste

Guy Livingston est actif en tant que pianiste des deux côtés de l’Atlantique. Basé  à Paris, il a joué au Louvre, Châtelet, et au Centre Pompidou, aux Pays Bas (MuziekGebouw, Paradiso, Korzo, Vredenburg, IJsbreker), et également en Russie, Italie, Pologne, Allemagne, et en Afrique du Sud. A New York, M. Livingston s’est produit au Miller Theater, Knitting Factory, Cooper Union, et au Lincoln Center.
Elève d’Alexander Edelman et Claude Helffer ; diplômé de l’université de Yale, du Conservatoire de New England, et du Conservatoire Royale des Pays-Bas, Livingston a obtenu des bourses Huntington Beebe et Harriet Hale Woolley, et remporté plusieurs prix dont le Prix Gaudeamus en piano; ainsi que lauréat du Concours International Piano du XXème Siècle d’Orléans et du Concurso Internacional de Música Contemporánea de Sitges (Barcelona).
Son premier enregistrement a connu un succès extraordinaire (« Pas de Panique », Don’t Panic: Wergo CD 6649-2) et comportait 60 morceaux d’une minute commandés à des compositeurs de 18 pays. Le deuxième volet « One Minute More » vient de sortir, avec 60 nouvelles pièces, qui sont illustrées par des jeunes vidéastes néerlandais. Ce programme tourne en concert et dans les festivals de cinéma actuellement (New York, Boston, Radio France, Strasbourg, Montréal, Chicago, Washington, Amsterdam, Shanghai).
Livingston collabore souvent dans les performances avec des écrivains, des danseurs (aux Spectacles Sauvages), et avec des comédiens (The Nothing Doing Bar, Shirazmataz, Dada Suisse). Pour la Nuit Blanche 2009, il a monté une performance nocturne à la piscine de Saint Germain avec DJ, bruitages, violoncelle et nageurs.
Livingston a joué récemment en soliste avec l’Orchestre Nationale de France, le NCRV Radio Orchestra (Pays-Bas), les Philadelphia Virtuosi, et le Chicago Symphony Orchestra.


Marcos Pujol, basse-bariton

Diplômé « avec honneur » à l’Université de Toronto, Canada, le basse-baryton hispano-germanique Marcos Pujol poursuit ses études au Festivals de Banff, Tanglewood et Ravinia, et grâce à une bourse de la Canadian Chalmers Foundation se perfectionne auprès de Patricia Kern à Toronto et Dalton Baldwin à New York. Par la suite il est membre de la troupe de la Canadian Opera Company où il fait ses débuts lyriques – le Commissaire dans Dialogues des Carmélites, Endimione dans La Calisto, Spinelloccio dans Gianni Schicchi, et Zaretsky dans Eugene Onegin. Il est invité à l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris où il chante Leporello dans une mise en scène de Dominique Pitoiset, dirigé par Martin Isepp, et Pausanias dans Une Education Manquée de Chabrier mis en scène par Jean–Louis Martin–Barbaz et préparé par Janine Reiss.
Il fait ses débuts lyriques en France dans le rôle d’Isménor dans Dardanus de Rameau avec Les Musiciens du Louvre dirigé par Marc Minkowski. Par la suite il chante d’autre roles avec eux, notamment le Satyre et Cithéron (Platée) à Caen, à Grenoble et au Festspiele de Halle (mise-en scène de Laurent Pelly), et Seneca (Poppea) à Grenoble et à Paris. Il incarne aussi, entre autres, Adonis (Venus and Adonis de Blow) avec Opera Atelier au Canada, Plutone (Orfeo) au Festival d’Aldeburgh sous la direction de Anthony Rolfe-Johnson, Cithéron et le Satyre (Platée) en tournée avec la Mark Morris Dance Group dirigé par Nicholas McGeggan, Oreste (Iphigénie en Tauride de Desmarest) avec Les Paladins, les rôles de basse dans The Fairy Queen de Purcell avec la Cie. Les Pieds dans l’eau et l’Orchestre de Côte-Basque, Sprecher (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Dijon dirigé par Guy Condette, Leporello (Don Giovanni) au Festival de Dartington mis en scène par Thomas Helmsley, Zuniga (Carmen) au Grand Théâtre de Tours dirigé par Jean-Yves Ossonce, der Haushofmeister dans Ariadne auf Naxos mis en scène par Mireille Larroche et dirigé par Friedrich Pleyer à Toulon et Limoges, … À l’Opéra National de Paris il chante le jeune matelot dans Juliette de Martinu dirigé par Marc Albrecht dans une mise en scène de Richard Jones, un servant dans Capriccio de Strauss mis en scène par Robert Carsen et un député flamand dans Don Carlos mise-en-scène de Graham Vick. Il y double des rôles dans K… de Philippe Manoury, et Salammbô de Philippe Fénélon.
Marcos Pujol participe également à plusieurs créations. Peter Eötvös l’invite à créer le rôle de l’Envoyé de la Reine dans son opéra Le Balcon au Festival d’Aix-en-Provence, spectacle repris à Amsterdam et Toulouse en 2004, et qui gagne le grand prix au Festival Prague d’Or en version filmée de Andy Sommer. Il crée le rôle de Kreiderman dans Red Emma de Gary Kulesha au Canadian Opera Co., et il est le chanteur dans Le Jour d’Après, spectacle chorégraphique de Susan Buirges sur une musique de Patrick Marcland avec la Cie. MaToMa à l’Arsenal de Metz, puis en tournée. En 2007 il crée le rôle du poète dans Drôles d’Oiseaux, premier opéra de Stephane Leach sur des textes de Prévert mis en scène par Jean-Daniel Laval au Théâtre Montansier. Au Studio le Regard du Cygne à Paris il crée un cabaret autour de textes de Jean Cocteau et Le Boeuf sur le Toit de Darius Milhaud, avec la Nothing Doing Band dans un décor de Judith Bledsoe. En 2008 il est chanteur / acteur dans Score, la pièce d’objet sonore la plus récente de la Cie. Au Cul du Loup. Recemment il a crée The Abduction of the East pour basse et ensemble de Frank Nuyts avec le Spectra Ensemble sous Filip Rathé.
Se consacrant également au concert, il interprète le Requiem de Mozart avec la Locrian Symphony, Christus et les airs dans Johannes Passion au Festival d’Aldeburgh, Dixit Dominus et Hercules de Handel avec Les Musiciens du Louvre – Marc Minkowski, le Grand Muphti dans Le Bourgeois Gentilhomme de Lully avec Les Paladins, Grands Motets de Rameau, et Te Deum de Charpentier au Festival d’Orléans, Airs de Cour de Lambert et Moulinié avec John Edwards au Boston Early Music Festival, La Vengeance dans Zoroastre de Rameau avec Les Arts Florissants et William Christie au Brooklyn Academy of Music, le diable dans The Tempest de Purcell et la Caffee Kantate de Bach avec le Aradia Ensemble, Die sieben letzten Worte de Haydn et Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln dirigé par Christoph Spering, ….
Ayant une passion pour les langues, et très apprécié pour l’attention qu’il apporte au texte, ce n’est pas surprenant que Marcos Pujol s’interesse beaucoup au répertoire du récital, un répertoire qu’il a exploré avec des artistes tels Greta Kraus, Rosemary Landry, Martin Isepp, Alan Smith, David Owen Norris, Christoph Eschenbach, et Dalton Baldwin. Finaliste du concours prestigieux ‘s – Hertogenbosch au Pays-Bas, il donne des recitals au Canada, en Ecosse, en Espagne et en Angleterre, surtout avec la pianiste Audrey Hyland.
Parmi ses enrégistrements on cite le Prêtre de Jupiter dans Hercules de Handel et un Songe dans Dardanus de Rameau avec Les Musiciens du Louvre, les deux sur DG, Les deux journées de Cherubini avec le Neues Orchester Köln et Airs sérieux et à boire de Philippe Courbois avec l’Ensemble Almasis sur Arion.


Evan Rothstein, violiniste

Evan Rothstein a étudié la musique de chambre avec les membres des Quatuors Tokyo, Cleveland, Juilliard et Borodine ; il s'est produit en soliste et chambriste au Festivals Musica, Présences, Dei due Mondi (Spoleto), Consonances, Santander... Musicologue, il enseigne à l'Université de Paris 8 et publie des articles, notamment sur la musique américaine ou celle de Georges Aperghis. Il a collaboré avec le Théâtre de Châtelet et la Cité de la musique pour les programmes, conférences et vidéos-entretiens.
Pédagogue dévoué, il est professeur de musique de chambre au Summer String Academy de l'Université d'Indiana, et enseigne également le violon à l'Ecole de musique de Gonesse.  Enfin, depuis 2004 il est Chargé de mission pour la pédagogie à ProQuartet - Centre européen de musique de chambre, et depuis 2009, il est Président de l'European chamber music teachers association (ECMTA). 







RESERVATIONS 09 71 34 23 50
ou ysis.redcygne@free.fr

PRIX DES PLACES
Tarif plein 15 euros
Tarif réduit 13 euros

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