75 est un projet en cours qui retranscrit visuellement les déplacements et les activités des danseurs tout le long d’une journée. Il prétend rendre compte de l’écosystème social de danseurs à travers les journées singulières de certains d’entre eux.
Du fait du protocole, il commence au réveil, la personne encore dans son lit, et se termine au moment du coucher. C’est la totalité de sphères sociales différentes qui sont envisagées, et pas seulement le moment emblématique de la représentation ou de la répétition.
Nous sommes témoins de l’interaction de plusieurs sphères sociales entre elles :
- une sphère privée composée par les liens les plus intimes : famille et amis proches,
- une deuxième sphère communautaire composée de réseaux interpersonnels : dans le cas présent il s’agit d’affinité professionnelle,
- la dernière sphère relève de l’espace public, surface de l’indifférence courtoise, des allées et retours quotidiens.
D’un côté, les acteurs d’un collectif, des formes prises dans une réalité sentimentale, professionnelle, politiques, etc ; d’un autre côté, la mouvance du dehors : rue, couloirs, salles d’attentes, moyens de transports, commerces… immergés dans un flux de sociabilité diffuse. Se révèle un ensemble de micro-comportements qui se déplient et interagissent en fonction de la morphologie urbaine, les règles de la vie citadine, les patrons spatio-temporels avec les accidents qui échappent à notre contrôle.
Le temps et l’espace deviennent des entités concrètes, chargées de sens par les activités des hommes et des femmes, le circuit fermé qui s’autogénère dans les activités du quotidien.
Chaque suivi commence au moment du réveil et finit quand la personne gagne son lit le soir. Une photo est prise toutes les cinq minutes, les personnes sont également filmées toutes les demi-heures et une unité GPS est en fonctionnement toute la journée afin d’enregistrer leurs parcours, positions, localisations et vitesses.

Trois danseurs ont été « filés » dans le cadre de la commande du CDC Paris Réseau : Sherry Sable, Kaori Ito et Philippe Ménard. Leurs parcours seront exposés au cours de l’année 2010, respectivement au Studio le Regard du Cygne, à l’Atelier de Paris - Carolyn Carlson et à L’étoile du nord— Production : CDC Paris Réseau

Né en 1957 à Marseille, Daniel Larrieu fait ses débuts de danseur professionnel au début des années 1980. Le deuxième prix au Concours de Bagnolet en 1982 révèle l’originalité de son langage chorégraphique. En une dizaine d’années, il multiplie les expériences, en passant des jardins du Palais Royal où il répète, à la piscine d’Angers où il crée un surprenant Waterproof, tentant à chaque fois de renouveler l’expérience de sa danse dans des rencontres chorégraphiques, plastiques, scénographiques et musicales variées. Considéré comme une figure marquante de la danse contemporaine française, Daniel Larrieu traverse ainsi l’aventure de la danse des années 80, ses expérimentations, ses audaces, ses lieux atypiques. De 1990 à 1992, il est créateur associé au Centre d’art et de culture de Marne-la-Vallée, La Ferme du Buisson. Il est aussi l’invité des grandes institutions chorégraphiques nationales et internationales : Opéra de Paris, Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, Ballet de Francfort, Festival d’Avignon, Festival d’Automne.En 1994, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de Tours. En décembre 1994, il reçoit du Ministre de la Culture le Grand Prix National de la danse. En 1995 il réalise un jardin pour le Festival international des Jardins à Chaumont.Daniel Larrieu poursuit son travail de chorégraphe dans le cadre des missions du Centre chorégraphique national de Tours – création d’œuvres nouvelles, diffusion nationale et internationale du répertoire, sensibilisation des publics à la danse, accueil et accompagnement de jeunes compagnies de danse, organisation du festival de danse contemporaine Le Choré-graphique. Il créé des pièces d’envergure pour les grandes scènes nationales et internationales (On était si tranquille- 1998, Feutre -1999, Cenizas – 2001), mais aime à chorégraphier de petites formes à danser en solo ou à plusieurs, comme autant d’occasions d’amicales complicités artistiques.

« La danse est une prière ...»

Pour Koffi Kôkô, chorégraphe béninois de renommée internationale, la danse est plus qu'une expression corporelle. Elle relève du sacré. (...) « La danse m'a choisi quand j'étais plus jeune et moi, je l'ai choisie quand j'ai fini mes études ». Il quitte alors son Bénin natal pour la France où il reçoit une formation de chorégraphe. Des recherches sur la pédagogie de la danse africaine l'amènent au Sénégal, en Côte d'Ivoire, au Bénin et dans bien d'autres pays africains . « Comme je n'avais pas envie de reproduire les danses africaines, j'ai commencé à les travailler dans le but de leur donner un langage contemporain ». C'est du reste là que réside pour lui le travail fondamental de la création. L'art de Koffi Kôkô, est « l'expression d'une liberté intégrale, mais qui part de ses souches. Sa danse se rapproche du sacré et du secret », commente Florent Eustache Hessou, le directeur adjoint du Ballet national du Bénin. « Pour moi, la danse n'est rien d'autre qu'un moyen par lequel je peux envoyer des messages. Il est important à travers la danse d'installer un réseau de signes à la fois universels, mais aussi spécifiques à ma culture d'origine », soutient le chorégraphe.

« Entre tradition et modernité... »

Fidèle à ses racines culturelles, Koffi Kôkô, établi en Europe depuis plus de vingt ans, revient chaque année en son pays natal, accompagné de ses élèves à l'intention desquels il organise des stages.

Chorégraphie : Leonardo Montecchia
Avec le regard complice de Fabrice Ramalingom, Isabelle Fürst, Karina Pantaléo...
Texte : Leonardo Montecchia
Musique : Hôtel California
Travail vocal et interprétation : Leonardo Montecchia

Quand je ne serai plus là, est-ce que le monde continuera à exister, et si oui, à quoi bon, puisque je ne serai plus là ? 

Le nombril, comme cicatrice de notre tout premier acte de libération. Le nombrilisme comme acte révolutionnaire !
Ce n'est pas égoïste, je suis le centre de mon monde, donc nombriliste...

« Le geste de Costiou passe au noir et libère ce qui se tient en
lisière, presque hors de portée du regard - comme une note
inouïe, qu’uncun auteur, même anonyme, n’aurait su inscrire
sur la double partition du temps et de l’espace. (...)

Ce que le geste de Costiou rend visible, c’est la croyance.
Force que l’on ne nomme pas. Mais qui se croise et se voit,
hors de tout, dans le corps du dessin - l’issue du noir.
Corps d’encre. Corps d’oiseau. »

Daniel Dobbels

Bien que j'en sois venu à un changement de titre de ce solo: " Mandala des petits chevaux" au lieu de "Portes sur un paysage vide", parce que ce qu’il est pas quetion d'esthétique ni d’un contenu orientaux et que, je crois, cela correspond mieux à ce que l'on voit. Il  s'agit il me semble (combien traître est l'inconscient!) tout simplement d'un jeu d'enfance sans objet autre que la  distraction. Jeu gratuit, en apparence sans mise. Jeu qui cependant débouche aussi sur un certain vide car il n'y a rien, rien à gagner! Pas de révélation non plus ! Ce solo traduit le sentiment que l'on peut éprouver lorsque l'artiste, mais c'est la même chose pour tout un chacun je crois, lance un appel. Un appel autour de lui, c'est à dire, général pas vraiment dirigé à une personne précise mais, comment dire? Peut-être en fin de compte à lui-même, à la vie? A l'autre ? Il ne trouve pas d'autre réponse que forcément au lieu de son écho : une danse, douce et perdue d’avance. Mais un acte serein, presque un espace heureux.  Un personnage vient sur la scène et "pose" des signes à la craie, au centre et entreprend comme lors d'un rituel, de disposer aux 4 points cardinaux des petits bâtons de couleurs; puis, à chaque coin il observe cet espace et se recueille un instant, prend deux derniers bâtons, les pose à l'entrée de l'un des 4 couloirs et commence une danse.