agenda danse > Big Two Hearted River

Répétition publique
MARDI 20 SEPTEMBRE 15h00
Big Two-Hearted River de Daniel Clifton



©Konstanin Telepatov
Chorégraphie Daniel Clifton
Interprètes
Daniel Clifton & Mélanie Giffard
Dramaturgie Elise Simonet


Le projet Big Two Hearted River est un duo à mi chemin entre la danse et le théâtre, entre les Etats Unis et la France.
Daniel Clifton (chorégraphe new yorkais), Mélanie Giffard (danseuse) et Elise Simonet (metteur en scène et dramaturge) se sont rencontrés il y a un an lors du "SKITE-chantier d'utopies", initié par Jean-Marc Adolphe et Youness Anzane, à Caen.

"Big Two Hearted River" fut le résultat brut de ces deux semaines de recherche.

Au mois d'août dernier, ils ont bénéficié d'un temps de résidence au CND, puis avons présenté "Big Two Hearted River" lors du festival "Il faut brûler pour briller" de Youness Anzane, pour deux représentations à Bruxelles et à Caen.

Ils sont actuellement en résidence à Caen dans le cadre du chantier Répliques et le studio Le Regard du Cygne les accueille pour ce temps de partage en répétition publique.



Big Two-Hearted River est pensé comme une collection de duos entre Daniel Clifton et différents partenaires, danseurs, performeurs...
Le duo entre Daniel Clifton et Mélanie Giffard est un "portrait à deux" où se jouent les fragments de leurs ressentis, de leurs paroles, de leurs modes d’interaction l’un à l’autre.

Dans Fragments d’un discours amoureux, Roland Barthes appelle les fragments de discours figures.

« Dis-cursus, c’est, originellement, l’action de courir çà et là, ce sont des allées et venues, des “démarches”, des “intrigues”. L’amoureux ne cesse en effet de courir dans sa tête, d’entreprendre de nouvelles démarches et d’intriguer contre lui-même. Son discours n’existe jamais que par des bouffées de langage, qui lui viennent au gré de circonstances infimes, aléatoires.

On peut appeler ces bris de discours figures. Le mot ne doit pas s’entendre au sens rhétorique, mais plutôt au sens gymnastique ou chorégraphique;
bref, au sens grec: !"#μ$, ce n’est pas le “schéma”; c’est, d’une façon bien plus vivante, le geste du corps saisi en action, et non pas contemplé au repos: le corps des athlètes, des orateurs, des statues: ce qu’il est possible
d’immobiliser du corps tendu. Ainsi de l’amoureux en proie à ses figures: il se démène dans un sport un peu fou, il se dépense, comme l’athlète; il phrase comme l’orateur; il est saisi, sidéré dans un rôle, comme une statue. La figure, c’est l’amoureux au travail. »


Fragments d’un discours amoureux est un point de départ pour ce travail qui propose le portrait (et non l’analyse) de deux personnes, au travers de situations réelles et fictionnelles, évoquées par le souvenir ou simplement rêvées. Big Two Hearted River est le lit et la surface, constitué de ces deux êtres, qui se confronte à la fois à l’autre et à eux mêmes.
Les prochaines étapes de recherche du projet creuseront les notions de fragment et de figure tant par le geste que par la parole. Une réflexion autour de la notion du "système binaire", dans ces définitions mathématique, astrophysique et musicale, sera également engagée.

Big Two Hearted River est une rivière qui s’écoule de la péninsule haute du Michigan jusqu’au Lac Supérieur. C’est également le titre d’une nouvelle d’Ernest Hemingway.

« Big Two Hearted River a commencé par un solo. J'ai tout d'abord présenté les matériaux que j'avais collecté comme ébauche de travail, au Movement Research à la Judson Church de New York en avril 2010.
En septembre 2010, j'ai pu continuer ma recherche à Caen durant le SKITe, sur l'invitation de Youness Anzane, Jean-Marc Adolphe et Michèle Latini. J'y ai rencontré Mélanie Giffard et ai engagé un travail avec elle. Ce temps fut court mais il m'a permis de réaliser pleinement que cette pièce devait être un duo. Elise Simonet a rejoint le projet comme dramaturge et regard extérieur, tissant les liens entre l'anglais et le français, ainsi qu'entre la danse et le théâtre.
A l'automne 2010 j'ai continué ce travail avec le performer Burr Johnson et le designer sonore Sam Crawford. Nous avons présenté cette nouvelle étape au Arbron's Arts Center de New York. L'idée que Big Two Hearted River puisse être pensé comme une collection de duos a alors commencé à germer.
Il était donc important pour moi de revenir en France afin de prolonger le travail entamé avec Mélanie Giffard et Elise Simonet. L'enjeu étant à la fois de continuer notre recherche autour du mouvement et de la langue, de présenter cette pièce au public et aux professionnels, ainsi que d'ouvrir la porte à d'autres possibilités de duos entre les Etats Unis, la France, et plus largement l'Europe. »
Daniel Clifton

Co-production :"il faut brûler pour briller" (Paris/Marseille), Danse Perspective (Caen)
Résidence : Centre National de la Danse (Pantin), CCNC/Basse-Normandie (Caen)
Avec le soutien de Chantier21Théâtre (Caen)



©Laurent Le Bourhis


Daniel Clifton , chorégraphe et interpréte

Daniel Clifton vit et travaille à Brooklyn, New York. Originaire de Niceville en Floride, il a passé là bas plusieurs années à écrire et jouer de la musique au sein de groupe punk ou jazz. Son travail de chorégraphe a été présenté à Dancenow/NYC, Dance Off, Hollins University, Florida State University, The Kitchen, « Il faut brûler pour briller » (Paris, France), The A.W.A.R.D. Show!, ADF, Brooklyn Arts Exchange, Dancespace, North Carolina School of the Arts, et WAX. Daniel Clifton a enseigné au Dance Space Center (DNA), Lehman College, Hollins University, Sarah Lawrence College, North Carolina School of the Arts, à l’ American Dance Festiva, et au Korean Dance Festival. A New York, il a aussi travaillé avec Martha Clarke, Tere O’Connor, Nicholas Leichter Dance, Bill Young and Colleen Thomas, Julia Ritter Performance Group, le photographe Tony Jones, l’artiste visuel Tunga, le comedien Pam Ann, ainsi que pour la New York Historical Society. Il est diplômé en danse auprès de l’université d’Hollins et de l’université de l’Etat de Floride.
www.danielclifton.org


Mélanie Giffard, interpréte
Mélanie Giffard se forme à la danse contemporaine dès l’âge de 4 ans, à Caen. De 2006 à 2008, elle est interprète pour Jacky Auvray, Basse-Normandie. En 2008, elle intègre la formation « De l’interprète à l’auteur » au sein du CCN de Rillieux la Pape–Cie Maguy Marin, année pendant laquelle elle rencontre des chorégraphes tels que Dominique Duszynski, Diane Broman, Pascal Quéneau, Cie Ex-Nihilo et Maguy Marin ; des metteurs en scène tels que François Tanguy, Alain Béhar, Jerzy Klesyk et Alexandre Del Perugia, autant d’univers qui enrichissent et questionnent son interprétation. En 2009, elle suit de nombreux ateliers avec Vincent Dupont, qui l’invite à observer le temps de création de « Souffles » (création 2010) à la Ménagerie de Verre. Parallèlement elle crée « Brouhaha » à Berlin, un solo sur les rapports familiaux. En 2010, elle fait l’atelier de Boris Charmatz portant sur la création « Levée des conflits » (création 2010). En aout 2010 elle participe au SKITE, chantier de rencontre et de recherche, dirigé par Jean-Marc Adolphe, « Danse Perspective » et Youness Anzane, et danse avec Daniel Clifton, chorégraphe new-yorkais. En Octobre 2010 elle rejoint le CCNC/BN –Cie Fattoumi/Lamoureux pour le projet « Circle » et la performance « Lost in burqua ». En mai 2011 elle rencontre Herman Diephuis et participe à « le MuMa et elles », projet portant sur la figure féminine, en continuité de « Ciao Bella ». En août 2011 elle sera en résidence avec Maud Le Pladec pour une commande de Joanne Leighton.

Elise Simonet, dramaturgie
Elise Simonet est metteur en scène et dramaturge, vit et travaille à Paris, et à été formée en Arts du Spectacle à l’université de Bordeaux III ainsi qu’à l’université du Québec à Montréal. Entre 2006 et 2010, ses propres projets de création sont joués à Bordeaux, Reims et Caen (« La mastication des morts » de P. Kermann, «Exutoire» création à partir de textes de R. Chéneau et E. Savitskaya, « Je pense au jour artificiel –medley » co-ecrit avec Gianni-Gregory Fornet, au TNT à Bordeaux.). En 2008 elle crée avec Franck Warryn le projet Format3, formes courtes sous contraintes, décliné en 6 épisodes. Ces dernières années, elle a travaillé aux cotés d’Alain Michard, Catherine Baÿ, Gaststübe, Grand Magasin, en tant que performeuse ou assistante, et pris part à de nombreux workshops avec, entre autres, Michel Schweizer, Joris Lacoste, Oskar Gomez Mata, Philippe Quesne, et Maguy Marin. Elle est actuellement assistante artistique du projet «France Distraction», installation/évènement/performance de Belinda Annaloro, Antoine Defoort, Julien Fournet, Halory Goerger et Sebastien Vial (Amicale de Production – Lille). Elle dirige également des ateliers de recherche pour le département arts du spectacle de l’université Bordeaux III.

www.elisesimonet.fr



RESERVATIONS 09 71 34 23 50
ou redcygne@free.fr
ENTRÉE LIBRE


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