CARNEGIE'SMALL
Intégrale des Sonates pour violoncelle et piano
de Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827)
LE DIMANCHE 2 DECEMBRE 2007

LES ARTISTES :


Xénia Maliarevitch, piano

Née en 1980, Xénia Maliarévitch débute le piano à Saint Pétersbourg.
De retour en France en 1987, elle entre au CNR de Nancy, obtient une Médaille d'or de piano à l'unanimité en 1993, ainsi qu'une Médaille d'or de musique de chambre en 1995.
L'année suivante, elle est admise au CNSMD de Paris dans la classe de G. Fremy. Quatre ans plus tard, elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure et intègre la classe de musique de chambre de C. Ivaldi et A. Flammer. Pour se perfectionner dans son jeu de chambriste, elle a suivi les cours de M. Bourgue à Prague, et de A. Chumachenko, J.C. Pennetier et J. Silverstein lors des Musicades de Lyon en 2001 et 2002.
En 2002 elle obtient un 1er prix à l'unanimité en formation sonate et depuis se présente à des concours internationaux dans cette spécialité. Elle obtient un 3ème prix au Concours de Guérande puis les 2èmes prix aux concours internationaux de musique de chambre de Pinerolo (Italie, 2003), Katherinholm (Suède, 2003) ainsi qu'à Paris (concours Pierre Lantier).
En 2004 elle entre en classe de Pédagogie au CNSMD de Paris et, en 2005, intègre la classe de perfectionnement de musique de chambre de J.J. Kantorow et P.L. Aimard.
Durant toutes ces années, elle a donné de nombreux récitals en France, en Italie, en Suède. Elle s'est produite avec le Quatuor Stanislas, et a partagé des concerts avec F. Salque et A. Galperine, L. Berthaud, P. Messina.
Depuis deux ans et demi, elle forme avec C. Zaoui le Duo Humoresque, qui s'est produit à l'Hôtel de Ville de Paris en 2006, lors des Journées Européennes du Patrimoine. Il est également programmé dans le cadre des Carnegie’Small. Actuellement, il bénéficie des conseils de C. Ivaldi, E. Le Sage et P. Meyer.

Clara Zaoui, violoncelle

Née en 1982, issue d’une famille de musiciens, Clara Zaoui commence le violoncelle à l’âge de 7 ans. Son professeur Raymond Maillard est lui- même élève de Paul Tortelier. Elle travaille sous son oeil attentif jusqu’à ses 14 ans. Elle entre alors au CNR de Boulogne dans la classe de Xavier Gagnepain. Passionnée de musique de chambre, elle participe à la Création du Trio Alborada, composé de son frère pianiste, Simon Zaoui, et de la violoniste Sarah Dayan. Le trio Alborada bénéficie des conseils d’Hortense Cartier-Bresson, au Conservatoire de Boulogne. Clara Zaoui Obtient deux premiers prix à l’unanimité : celui de musique de chambre et de Violoncelle. Elle participe alors à diverses master-classes: à la salle Cortot avec Philippe Muller, au Festival de Prades avec Vadim Repin et Jeremy Menuhin ainsi qu'au Festival des Arcs, où elle travaille avec le quatuor Parisii. Elle entre par la suite au CNSM de Paris en 2000, dans la classe de Michel Strauss.
En 2001, elle obtient avec le trio Alborada un deuxième prix au Concours International du Forum de Normandie, ce qui lui permet de participer à plusieurs Festivals. En effet, Clara Zaoui se produit souvent en Musique de Chambre, au Festival d’Eté de Palerme, à l’Auditorium du Musée de Grenoble, à l’espace Kiro, au Festival de Sain -Jean de Luz. Grâce à l'ensemble Daphnis, dont elle participe à la création, le trio Alborada élargit son répertoire au Quintette et au Sextuor, à travers les Rencontres D'été du Cycle Musical de la Chapelle de Kersaint ,ainsi que le Festival de Montfort-L’amaury. Avec le Trio Alborada, elle profite de cours d'illustres professeurs comme Pieere-Laurent Aimard, Jean-Guihen Queyras, Daria Hovora, et le Compositeur Gyorgy Kurtag. au CNSM de Paris. Au Théâtre de la Ville, elle participe à la production de Writing on Waters, avec la danseuse Carolyn Carlson et le compositeur Gavin Briars. En Juin 2005, Clara Zaoui Obtient son Premier Prix au CNSM de Paris. Elle se perfectionne désormais avec Hélène Dautry et elle a reçu les conseils de Pul Katz à Boston. Dans le domaine de la Musique Contemporaine elle a participé à la création du deuxième Trio de Nicolas Bacri à l'Espace Kiron et elle est dédicataire de la sonate "Hommage à Bartok" du compositeur Atanas Ourkouzounov. En 2005, elle s’est produite de nombreuses fois pour interpréter les Suites de Bach. Elle a participé également au Festival d’Automne de Fontainebleau, au sein de l’ensemble Lachrymae  et accompagne l’Ensemble Orchestral de Paris dans différents programmes. Au cours de l'été 2006, elle se produira avec les violonistes Déborah et Sarah Nemtanu dans le cadre des Rencontres d'été du Cycle Musical de La Chapelle de Kersaint. Elle se produit à Carnegie Small à Paris avec la pianiste Xénia Maliarévitch et la violoncelliste Valérie Aimard.

Eric Lesage, piano

Eric Le Sage est reconnu sur la scène internationale comme un artiste d'une rare sensibilité. Désormais établi comme l'un des pianistes les plus en vue de sa génération, Eric Le Sage est l’un des représentants les plus originaux de l’école française de piano. Reconnu pour ses interprétations de grands romantiques (Schumann en particulier) et de la musique française, il est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud, le créateur du Festival « Musique à l’Empéri » à Salon de Provence. Né en 1964 à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à l’âge de 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de Leeds l’année suivante, ce qui lui permet d’interpréter le concerto de Schumann avec le Birmingham Symphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle. À cette occasion, le Times salue « la subtilité de la sonorité, l’intelligence et la poésie, le sens de la structure » alors que le Financial Times voit en lui un « disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien. » Eric Le Sage est l’invité de très nombreuses salles de concert et de nombreux festivals prestigieux à travers le monde (La Roque d’Anthéron, Festival de Menton, Festival de Radio-France à Montpellier, Evian, Strasbourg, Mittel Europa, Wigmore Hall, Suntory Hall, Carnegie Hall, Bozar de Bruxelles... ainsi que plusieurs scènes en Allemagne, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Amérique du Sud, Russie, aux Etats-Unis ou au Japon. Au cours de la saison 2005-2006, Eric Le Sage a été invité à se produire au Wigmore Hall, au Théâtre du Châtelet (où il sera réinvité en 2007 et 2008), au Festival de Ludwigsburg en Allemagne, aux Schubertiades de Schwartzenberg en Autriche, à l’Alte Oper de Francfort… Eric Le Sage s'est produit en concerto auprès d’orchestres réputés (Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre de la Monnaie, Orchestre Symphonique de la Radio Télévision des Pays-Bas, Philharmonique de Dresde, Orchestre de Chambre de Cologne, Orchestre de la Radio de Lisbonne, Concerts Lamoureux, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre Symphonique de Malmö…). En 2005-06 et la saison suivante, Eric Le Sage a été invité comme soliste auprès des prestigieux orchestres suivants : Philharmonique de Göteborg en Suède, Royal Scottish National Orchestra à Glasgow, Philharmonique de Rotterdam au Doelen de Rotterdam, Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles, NHK Symphony Orchestra (dirigé par do de Waart) pour une tournée au Japon. Il a enregistré un grand nombre de CD notamment chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi, Naive et EMI, ont été chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10 de Répertoire, Grand Prix du Disque, Disque de Mois des magazines Gramophone, Fonoforum, ou encore Echo Classics). Parmi tous ses enregistrements, l’enregistrement de l’oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG (piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia (Belgique) et Disque de l’année (Japon). Parmi les multiples événements qui font l’actualité d’Eric Le Sage, un projet lui tient particulièrement à cœur : l’intégrale de la musique pour piano (solo et musique de chambre) de Robert Schumann. Cette intégrale paraîtra en CD chez Alpha à partir de 2006 et sera notamment donnée en concert au Danemark, en Suède, au Canada. Des concerts Schumann (récitals, week-ends Schumann…) seront donnés ces prochains mois au Musée d’Orsay, au Théâtre du Châtelet, à la Philharmonie de Liège, ainsi que dans divers endroits en France et à l’étranger.

François Salque, violoncelle

Remarqué très jeune pour la « stupéfiante variété de couleurs », « la sensibilité et la noblesse de son jeu », François Salque est désormais reconnu comme l’un des violoncellistes les plus exceptionnels de sa génération. Son extraordinaire profondeur musicale et sa technique phénoménale lui ont valu de nombreuses récompenses prestigieuses.
Finaliste des concours internationaux de Lausanne (1er prix à l'unanimité), Munich, Genève, Tchaïkovski, il remporte chaque fois les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français dans l'histoire de ces concours. En France, il reçoit le prix Pierre Fournier de la Ville de Paris et le premier prix à l'unanimité du concours international Hommage à Maurice Gendron et Paul Tortelier (Paris 1991). Son talent est également récompensé aux Etats-Unis où lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il étudie trois ans et remporte un Master of Music de l'université de Yale ainsi que six premiers prix internationaux parmi les plus importants, notamment à San Francisco et à New York. Ses concerts en soliste et en musique de chambre l'ont déjà mené dans plus de quarante pays et sur les plus grandes scènes parisiennes. Il s'est produit avec de nombreuses formations comme l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de Chambre de Toulouse ; il a réalisé plusieurs enregistrements notamment avec les pianistes Alexandre Tharaud et Eric Le Sage qui ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d'Or de l’année, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Victoires de la musique 1999). Outre ces artistes, François Salque s’est régulièrement produit en musique de chambre avec des artistes comme Jean-Claude Pennetier, Eric Le Sage, Brigitte Engerer, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Michel Portal… Il a été pendant cinq ans le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe avec lequel il a fait plus de quatre cents concerts et enregistré sept disques. François Salque s’apprête à enregistrer un double album comme soliste. Il prépare une intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven avec le quatuor H20, qu’il a fondé en compagnie de David Grimal, Lise Berthaud et Floriane Bonani. Il participera en 2008 à l’intégrale de la musique de chambre de Schumann à la salle Pleyel, aux côtés d’Eric Le Sage, Paul Meyer, Gordan Nikollich, Antoine Tamestit, François Leleux, Frank Braley…