Fin de résidences danse

VENDREDI 9 ET SAMEDI 10 AVRIL 20H20

BEACH NOISE de Faye Formisano, Collectif Le Solarium
Portrait textile chorégraphique

Le Collectif Le Solarium est accueilli en résidence de création au studio Le Regard du Cygne grâce à une aide du Conseil Régional d’Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

Conception, chorégraphie, costumes, scénographie : Faye Formisano
Danse / Chorégraphie : Grégory Bonnault, Anne-Laure Gueudret, Lilou Robert, Aurore Stchazman
Réalisation sonore : Issam Krimi
Assistante scénographie: Camille Rosa
Textes : Alban Lefranc
Vidéo : Jean-Christophe Meunier
Régie Lumière: Flore Dupont
Partenaires: studio le Regard du Cygne, Mairie de Paris, Paris Jeunes Talents spectacle vivant 2009.

Le Solarium, le collectif

BEACH NOISE est la première création du Collectif Le Solarium fondé en 2009 pour créer des évènement entre art et mode, où le vêtement est toujours un «manifeste», mis en scène sous forme photographique, vidéo ou en performance live. BEACH NOISE réunit un designer de mode, 4 danseurs contemporains, un écrivain, un musicien, un chef opérateur. A l’avenir, Le Solarium a pour objectif de créer des évènements et des expositions pluridisciplinaires.


Jean-Christophe Meunier

Faye Formisano

Designer de mode et plasticienne, fondatrice du collectif Le Solarium, 25 ans, vit et travaille à Paris.

A travers des photographies, des performances, ou des installations chorégraphiques, les vêtements-manifestes de Faye Formisano ressuscitent l’absence, en déployant des scènes de réminiscence composées de personnages sous influence : contraints, en suspens, toujours en prise entre deux mouvements, ils sont comme retenus dans la chair du monde. Un monde surréel perturbé par le lien défait et la mémoire. Mettant en oeuvre les différentes pratiques liées au travail du textile, la surface devient alors un support d’émotions ou encore la trace d’un effet secondaire. (Texte écrit suite à l’exposition Finger in my mirror à la Galerie The Window 41) .

Diplômée de l’école Duperré elle travaille d’abord en tant que designer de mode comme assistante d’Olivier Theyskens, chez Rochas puis au studio Nina Ricci tout en menant une démarche de plasticienne de la mode, en déplaçant la création textile dans des galeries (Galerie The window 41) ou sur scène (TN Chaillot, Chantiers en cours) donnant lieu ainsi à des oeuvres photographiques, vidéos et installations chorégraphiques. Cette année le Regard du Cygne, sous la direction de Fabrice Dugied lui offre une résidence pour réaliser sa première création longue Beach Noise.

Elle pratique la danse et suit les stages de Pierre Doussaint et les ateliers d’improvisations chorégraphiques de Soraya Djebbar. Grâce à cette rencontre, elle réalise Faux Pas une performance de danse contemporaine autour d’un nouveau vêtement à danser mettant en scène un couple en crise, joué en 2006 à la 15ème édition des Chantiers en cours au Théâtre de la Terre à Paris. Le concept du vêtement à danser est ensuite développé spécifiquement pour des compagnies de danse contemporaine (In-Senso cie d’Odile Gueysens, Cie Romano Bottinnelli) et des performances d’artistes (Caroline Breton).

Elle collabore entre autre avec des artistes comme Julien Langendorff (Fat Galerie ) pour sa performance Faux pas, Vanessa Fanuele pour l’exposition Finger in my mirror (espace Window 41) en juin 2009, la revue La Mer Gelée avec Sarah Schrader (mai 2009) et prépare actuellement une exposition collective Plier/tendre (gefaltet/gespannt) pour mars 2010 à Berlin (Spielraum). Dans son projet de diplôme La Maladresse, elle s’intéresse à la beauté surgissant de l’involontaire en prenant comme leitmotiv la phrase de Robert Bresson «Celui qui ne se regarde pas a du charme». Les faux mouvements, les faux pas, la gêne sont la trace d’un débordement émotionnel ou d’une réaction devant l’insupportable. Commence alors la création de vêtements-manifestes (la Mala-Dress au réfectoire des Cordeliers dans le cadre de l’exposition collective Made in Paris), et de vêtements-contrainte. Elle développe un concept de vêtement à danser pour le projet L’Art de la Rencontre, de Dominique Hervieu (Cie Hervieu-Montalvo) et développe une chorégraphie présentée au Théâtre National de Chaillot en 2006. Le vêtement à danser se différencie du costume car la structure textile engendre du geste, une situation, une nouvelle manière d’aborder l’espace.

Jean-Christophe Meunier

Texte personnel sur l’origine de Beach Noise :
«On peut cracher sur un homme, mais pas sur son habit car son habit c’est sa révolte» Bernard-Marie Koltès

«Certains de nos vêtements sont comparables à nos morceaux de musique préférés. De tous les jours, ou plus exceptionnels, ils portent en eux le souvenir de tout une époque ou d’une soirée marquante, et nous font revivre de nouveau, parfois des années plus tard, les souvenirs d’un temps oublié. Les vêtements d’une personne quand on a l’occasion de les voir sur toute une vie, sont aussi révélateurs que certaines photos. Le tissu garde la forme et l’odeur du corps qui l’a porté, le tissu est usé par le temps. Ces enveloppes sont alors comme des saint suaires qui raniment indubitablement les fantômes du passé. A la différence de la photographie, le vêtement ne nous laisse que l’empreinte de la personne, l’absence de son corps représenté ouvre d’autant plus l’imaginaire du souvenir. Il se trouve que les vêtements de ma mère ont été gardés après sa mort. Certains furent portés de 20 à 45 ans, d’autres ne marquent qu’un moment précis. Ainsi, il est intéressant d’imaginer toutes les facettes de quelqu’un à travers les vêtements qui portent sa mémoire. De grandes robes 70’s, hippie en coton crépon froncé, et teinture tai-and dye , robe de mariée à pois noir et blanc qui rappelle la supercherie de son mariage, la robe blanche marilyn de la femme fatale, la période rambo, combinaisons militaires masculines et bandanas, les caleçons aréobic rehaussés de bottes texanes et manteau fausse fourrure, la robe de chambre en velours,.... J’ai voulu faire un portrait de femme inspiré d’elle et de sa garde-robe en créant cette mer de vêtements comme un portrait cubiste, où les facettes se mélangent, et les matières se rassemblent pour ne former qu’une seule grande robe. Mais elle n’est pas seule, des habits d’hommes font aussi parti de cette vie et seront donc présents.»

Faye Formisano