agenda musique > archives musique > Carnegie'Small - Amanda FAVIER

SAM 9 DEC 2006 et DIM 10 DEC 2006
CARNEGIE'SMALL

Le violon mis en pièces : Un puzzle en quelque sorte, qui à travers un répertoire riche de plus de 300 ans de pièces musicales et instrumentales reconstitue le portrait, l'identité même du violon. Un événement en 2 volets (féminin /masculin), 10 concerts et 11 violonistes déjà consacrés ou jeunes et prometteurs, qui par leur art, serviront la  légende du violon.

« Le Violon mis en pièces ♀»

Amanda FAVIER & Jean MANIFACIER
« Du Rouge à l'âme, ou l'histoire incroyable d'un violon vénitien »

Conception et interprétation
Amanda Favier violon
Jean MANIFACIER auteur et récitant

• J.S. Bach Sonates et Partitas (extraits)
• N. Paganini Caprice n°13
• E. Ysaÿe « Obsession » sonate n°2
• F. Kreisler « Récitatif et Scherzo caprice »
• N. Milstein « Paganiniana »
• V. D. Kirchner « lento ma corrente »
• A. Ridout « Ferdinand, le petit taureau » 
• J. Joachim « Cadence »

Le personnage principal de cette histoire, c’est le Violon. C’est lui qui se met en scène, lui qui raconte… Le violon a une âme, c’est chose connue, et c’est à la rencontre de celle-ci que va nous conduire Amanda Favier. Nous avons voulu vous faire partager l’histoire de la jeune musicienne et de ce violon qui fêtera bientôt ses 300 ans. Construit à Venise au début du 18ème siècle, acquis par un jeune musicien qui parcourt l’Europe avec lui, il passe de main en main, d’interprètes obscurs en compositeurs adulés… C’est près de 200 ans de rencontres musicales que nous allons parcourir en sa compagnie. 
J.S Bach, F. Kreisler, A. Ridout, W. D. Kirchner, N. Milstein, E. Ysaÿe, J.Joachim, N. Paganini seront les compagnons de route de notre instrument jusqu'à sa retraite forcée dans une collection privée où il passera, silencieux, une partie du 20ème siècle.

AMANDA FAVIER

Amanda Favier est la plus jeune lauréate du Concours International J.S Bach de Leipzig.
Talent précoce, on la remarque à neuf ans dans son premier concerto en soliste et à treize sur les bancs du CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet. Premier Prix de violon et Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien en poche, elle suit un Cycle de Perfectionnement parisien avant de parcourir l’Europe, enrichissant sa palette au contact du slovène Igor Ozim puis du regretté Sir Ifrah Neaman. Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, va glaner de multiples récompenses internationales. Ses voyages l’emmènent dans des salles prestigieuses (Gewandhaus de Leipzig, Concertgebow d’Amsterdam, salle Gaveau …) dans toute l’Europe, l’Amérique du Sud et l’Asie. Chambriste recherchée, elle partage la musique avec des partenaires tels que : P. Amoyal, P. Fontanarosa, T. Adamopoulos, P. Muller, G. Sharon,
V. Mendelssohn, H. Joulain, C. Tiberghien, A. Queffelec, V. Aimard, F. Salque, E. Bertrand, P. Amoyel …
Révélation Classique 2004 de l’ADAMI, son travail vient d’être récompensé par le Prix Forthuny de l’Académie des Beaux-Arts. Elle fût cet automne l’invitée d’Alain Duault dans son émission « toute la musique qu’ils aiment » au côtés de Jean-Claude Casadesus.

JEAN MANIFACIER

C’est en pratiquant la scène dès son plus jeune âge, et en collaborant avec tous les acteurs du spectacle vivant que Jean Manifacier forge les bases de son métier d’homme de théâtre.
Acteur et chanteur, il se consacre également à l’écriture et à la mise en scène de spectacles musicaux.
En 2004, il commence une collaboration avec les JMF qui le conduit à travailler sur le rapport que la musique classique entretient avec la scène et son image auprès du jeune public. Dans cet esprit, il conçoit, en collaboration avec Emmanuelle Ricard, des formes de scénographies originales pour des chanteurs, instrumentistes, comédiens qui veulent mettre en commun leur expérience de la scène. Ils travaillent avec le Quatuor Modigliani (quatuor à cordes classique) ainsi qu’avec le groupe de chanteuses Balkanes (musique traditionnelle Bulgare). Toujours dans cette optique, il collabore avec le CNSM de Lyon à un travail d’écriture et de mise en scène de l’ensemble Sesquialtera pour une tournée de concerts spectacles en 2005/2006.
En juin 2005, Jean Manifacier et Emmanuelle Ricard écrivent et mettent en scène Orchestre sans frontière avec l’Orchestre de Paris et le chef d’orchestre Fayçal Karoui au Théâtre Mogador.
Ce premier travail avec un orchestre symphonique débouche sur une collaboration avec Fayçal Karoui pour un Concert du 1er Avril avec l’Orchestre de Pau.
Fin 2005, il est le Roi Cosmos du Petit voyage dans la lune de Jacques Offenbach, mis en scène par Laurent Pelly, production Opéra de Lyon.
Dans la même saison, il est le récitant du spectacle Le coq la poule et l’autour, du compositeur Suisse Thierry Besançon au Zénith de Pau et le scénographe de l’Orchestre de Paris dans « Ma mère l’Oye » de Ravel à la Salle Pleyel. Il interprète également le rôle du metteur en scène dans le Chanteur de Mexico au théâtre du Châtelet dans une mise en scène de Émilio Sagi.

Deborah & Sarah NEMTANU

Duo n°1 de LOUIS SPOHR opus 9 : Allegro. Poco adagio. Allegro
Bela Bartok: extraits du volume 3 des 44 duos
VIOTTI: duo n°1 opus 29: Allegro vivace. Andante. Allegro scherzando e vivo
SERGE PROKOFIEFF: Sonate opus 29: Andante cantabile. Allegro. Commodo. Allegro con brio

Déborah Nemtanu

Née à Bordeaux en 1983, Deborah Nemtanu commence l'étude du violon à l'âge de quatre ans avec son père Vladimir Nemtanu, violon super soliste de l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine. Après un premier prix de violon et de musique de chambre à l’unanimité au Conservatoire de Bordeaux en 1996, elle entre l’année suivante en classe de perfectionnement, où elle obtient la médaille d’honneur de la ville de Bordeaux.  En 2001, un premier prix avec mention très bien à l'unanimité vient couronner ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet, cursus prolongé par un cycle de perfectionnement qu'elle achève en 2003. Elle participe également aux master-classes de Zakhar Bron, Jean-Jacques Kantorow et Régis Pasquier.
Parallèlement, elle connaît ses premiers succès aux concours internationaux: elle obtient le prix d'honneur du Royaume de la Musique à l'âge de onze ans, le deuxième prix du concours de Canet en Roussillon, puis le prix Ravel, décerné par l'Académie internationale de musique de Saint Jean de Luz. En avril 2002, elle gagne le premier prix du concours des jeunes interprètes de Deuil-la-Barre, et en novembre, elle est lauréate du Concours International Long-Thibaud et y remporte deux prix spéciaux : l'enregistrement d'un disque et la meilleure interprétation de l'œuvre française (pour son interprétation de la Romance de Fauré).
Deborah est alors invitée à se produire en soliste avec de nombreux orchestres tels l'Orchestre de la Garde républicaine, l'Orchestre de la Camerata de France, l’Orchestre du Conservatoire de Paris, l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, les Solistes de Paris, l'Orchestre de Caen, l'Orchestre national de France. Outre ses nombreux concerts en France, Deborah Nemtanu se produit régulièrement en concert à l'étranger comme au Palais Royal de Madrid, au Théâtre de Gênes en Italie, pour le Festival de l'Octobre musical en Tunisie, en Allemagne, en Grèce, au Liban, au Mexique, en Autriche, au Canada, en Angleterre, en Roumanie, au Portugal…
Son répertoire de prédilection comprend les grands concertos classique et romantique du répertoire avec orchestre, ou dans un répertoire pour violon seul. Excellente chambriste, elle joue également aux côtés de Jean-François Heisser, Peter Csaba, Gérard Poulet, Bruno Canino, David Geringas, Gérard Caussé, Gautier Capuçon, Tasso Adamopoulos, Eric Le Sage, François-René Duchâble…­Elle poursuit parallèlement une carrière de soliste en dehors de ses activités au sein de la formation orchestrale parisienne. Depuis son plus jeune âge, elle constitue un duo avec sa sœur Sarah Nemtanu, violon super soliste de l'Orchestre national de France.
Parmi ses engagements à venir, citons un concert en soliste avec l’Ensemble Orchestral de Paris au Theatre des Champs Elysées .

Sarah Nemtanu

Née en 1981, elle commence l’étude du violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l’orchestre de Bordeaux Aquitaine, et récemment nommé professeur au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon.
Elle poursuit ses études au CNR de Bordeaux et obtient une médaille d’or de violon et de musique de chambre à l’unanimité.
Au cours de l’été 1993 elle rencontre Gérard Poulet et intègre sa classe en 1997 au conservatoire de Paris, dans lequel elle obtient un premier prix mention très bien de violon et un premier prix mention très bien à l’unanimité, en musique de chambre (trio avec piano) dans la classe de Pierre- Laurent Aimard.
Depuis son arrivée à Paris, elle donne régulièrement des concerts mais remporte aussi des prix tels que le Premier Prix Maurice Ravel à Saint-Jean de Luz en 1998 et le troisième prix (deuxième nommée du concours) du concours international Antonio Stradivarius en 2001.
Elle donne son premier grand concert à la cité de la musique en Décembre 2000, aux côtés de Gautier Capuçon dans le double concerto de Brahms sous la baguette d’Emmanuel Krivine.
Elle joue régulièrement à l’étranger en soliste et musique de chambre grâce à l’appui de l’AFAA, association qui lui a permis d’enregistrer un disque dans la collection « déclic » et de découvrir des pays comme le Liban et la République Dominicaine, non seulement pour jouer mais aussi pour y donner des « Master Classes ». l’aspect pédagogique dans la musique est une chose inévitable pour elle.
En Mai 2002, elle rentre à l’Orchestre National de France au poste de violon solo, dirigé par Kurt Masur. Peu à peu, elle intègre le haut milieu musical et rencontre de formidables personnalités telles que Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Ricardo Mutti, et se produit dans les plus belles salles du monde comme le Century-Hall à Tokyo et le Carnegie-Hall à New York.
Depuis sa nomination à l’orchestre, elle est amenée à se produire en concerts solistes et musique de chambre avec des instrumentistes de renom tels que Gérard Caussé, Fazil Say, Augustin Dumay, François-René Duchable…
Sarah Nemtanu est régulièrement appelée dans différents grands orchestres Européens en tant que violon solo, comme à L’Orchestre de la Suisse Romande et le London Symphonic Orchestra de Londres.
En Avril 2006, elle effectue une tournée en Italie dans le concerto de Mendelssohn dirigée par le Maestro Kurt Masur.
Ses projets sont l’enregistrement d’un disque de duos de violon avec sa sœur Déborah, qui vient d’obtenir la place de violon Solo à l’ensemble orchestral sous la direction de John Nelson.

Anne-Estelle MEDOUZE & Henri BONAMY

Gabriel Fauré Sonate n°1
Maurice Ravel Sonate
Claude Debussy Sonate

Ann-Estelle Médouze, violoniste

Supersoliste de l’Orchestre National d’Ile de France
« Violoniste d’exception » (Concertonet), lauréate de grands concours internationaux, Ann-Estelle Médouze se produit régulièrement en soliste avec orchestre. Ancienne élève de Pinchas Zukerman à la Manhattan School of Music de New York puis de Jean-Jacques Kantorow au CNSM de Paris, elle a remporté le concours des solistes de chacune de ces institutions. Un disque consacré à Fauré, Debussy et Ravel enregistré en duo avec le pianiste Henri Bonamy est à paraître.
Ann-Estelle est née à Lyon en 1979. Elle fait sa première apparition en public à Berlin à l’âge de 8 ans, avant de devenir l’élève de Tibor Varga à Sion (Suisse). De 1996 à 2001, après avoir obtenu le Diplôme de Perfectionnement en Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, elle part étudier avec Pinchas Zukerman et Patinka Kopec à la Manhattan School of Music, dont elle remporte le Concours de Concerto.
De 2002 à 2004, elle suit le Cycle de Perfectionnement en Violon Solo au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow. Elle suit parallèlement le Cycle de Perfectionnement en Musique de Chambre dans la classe de Jean Sulem au sein du Quatuor Alma, dont elle est premier violon. Elle remporte le Concours Avant-Scènes et bénéficie d’une bourse de la Fondation Meyer.
Lauréate, entre autres, du Concours National de Radio France à l’âge de 13 ans, puis, en 2001, du Concours International Vaclav Huml de Zagreb, elle remporte en 2002 le Prix Serge Den Arend pour la meilleure interprétation de l’œuvre de Mozart au Concours International Long-Thibaud à Paris.
Aux Etats-Unis, Ann-Estelle a noué une relation durable et joué à de nombreuses reprises avec Pinchas Zukerman et Itzhak Perlman, notamment dans le cadre des prestigieux Santa Fe Chamber Music Festival et Perlman Music Program.

En France, elle est l’invitée de salles et festivals importants : Cité de la musique, Théâtre Mogador et Auditorium Olivier Messiaen (Radio France) à Paris, Festival de Radio France à Montpellier, Société de Musique de Chambre de Lyon… Elle a eu l’occasion de se produire aux côtés de Claude Frank, Roland Pidoux, Alain Meunier, Michel Strauss, Vladimir Mendelssohn, Ralph Kirshbaum, Bruno Pasquier…
En soliste, elle a joué sous la direction de David Gilbert (au Carnegie Hall de New York), Pinchas Zukerman (Concerto de Tchaïkovsky à Baltimore, Chicago, Ottawa, Double Concerto de Bach…), Zdenek Macal, Pierre-Dominique Ponnelle, Menahem Nebenhaus, Pablo Castellano, Philippe Bender… Elle s’est produite en soliste avec de grands orchestres internationaux : Baltimore Symphony Orchestra, Civic Chicago Orchestra, Manhattan School Symphony Orchestra, National Art Center Orchestra, Orchestre National du Venezuela, Israël Sinfonietta Beer-Sheva, Orchestre National de Lyon… Elle se produit régulièrement en soliste avec l’Orchestre National d’Ile de France : Concerto de Haydn en 2005, Double Concerto de Brahms et Concerto de Sibelius en 2006…

Henri Bonamy, pianiste

« Pianiste au sommet » (Südwest Presse), « au jeu fluide, subtil, dosé et souple qui convient autant à la musique française qu’aux grandes constructions schubertiennes ou à la virtuosité lisztienne » (Piano), Henri Bonamy a intégré en juin 2006 le prestigieux programme « Déclic », initié par Culturesfrance et Radio France pour promouvoir les lauréats français de grands concours internationaux.
Il a remporté, entre autres, le 1er Prix et le Prix de l’Académie du Japon au Concours International « Erwin Nyiregyhazi » (Japon, 1996), le 3ème Prix au Concours International « Alessandro Casagrande » (Italie, 2002), ainsi qu’un Prix Spécial au Concours International de Genève (Suisse, 2006). Déjà lauréat de nombreux 1ers Prix (Maisons-Laffitte, Steinway, FLAME…), le jeune virtuose de 12 ans avait reçu une bourse de la Fondation Internationale Mozarteum en 1992 ; depuis lors, il a travaillé régulièrement avec Dmitri Bashkirov à Salzbourg.
Ancien élève de Jacques Rouvier, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi et Theodor Paraskivesco au CNSM de Paris, de Dmitri Bashkirov à l’Escuela Reina Sofia à Madrid, puis d’Elisso Wirssaladze à la Musikhochschule de Munich, il a participé aux masterclasses de Krystian Zimerman, Fou Ts’ong, Leon Fleisher, et reçoit régulièrement les conseils de Stephen Kovacevich et Radu Lupu. Il a également étudié la direction d’orchestre dans la classe de Bruno Weil et obtenu le diplôme de direction avec la plus haute mention en mai 2006, après avoir dirigé l’Orchestre Symphonique de Munich dans la 7ème Symphonie de Beethoven.
Concertiste renommé, il s’est produit dans d’importants festivals internationaux (Festival de Verbier, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival Menuhin de Gstaad, Festival de Hong-Kong, Festival de Dinard, Festival Chopin à Paris…) et dans des salles prestigieuses (Wienersaal au Mozarteum de Salzbourg, Auditorium National à Madrid, Athénée à Bucarest, Queen Elizabeth Hall à Londres, Künstlerhaus à Munich…). Parmi ses principaux partenaires de musique de chambre figurent Alban Gerhardt, Tatiana Samouil, Marina Chiche et Julia Fischer, avec laquelle il partage une complicité musicale de longue date.
En soliste, il a joué sous la direction de chefs tels que Jesus Lopez-Cobos, Vlad Conta, Ilarion Ionescu Galati ou Andrey Boreyko, avec de grands orchestres : Orchestre Symphonique de Hambourg, Orchestre National d’Istanbul, Orchestre Philharmonique de Bucarest, etc.
Ses prestations sont régulièrement retransmises à la radio : en 2005/2006, il a notamment donné deux récitals sur France Musique pour l’émission « Dans la cour des grands », participé à l’émission « Un mardi idéal » en direct avec Julia Fischer et interprété le 1er Concerto de Brahms avec l’Orchestre National de la Radio Roumaine (concert retransmis en direct). Le magazine Classica-Répertoire lui a consacré un « CD découvertes » ainsi qu’une interview intitulée « L’élégance européenne » dans son numéro de juin 2006. Son prochain disque en solo paraîtra au printemps 2007.

Ann-Estellle Medouze et Henri Bonamy sont représentés par Espressivo : www.espressivo.fr

Ji-Yoon PARK & Karam KIM

Mozart sonate KV.454
Tchaikovsky Meditation Op.42
Brahms sonate no.3 Op.108
Tchaikovsky Waltz-scherzo Op.34

Ji-Yoon Park

Ji-Yoon Park obtient à neuf ans le premier prix au Concours Hankuk Ilbo et, deux ans plus tard, le premier prix au Concours Chosun Ilbo. Elle remporte le premier prix au Concours des jeunes interprètes de Canet en Roussillon en 2001, le premier prix au Concours international de violon Tibor Varga en 2004 et, en 2005, le quatrième prix au Concours international Long-Thibaud. Elle a donné des récitals en Corée du Sud, en France, en République tchèque, en Allemagne ainsi qu’en Suisse et a joué avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Séoul, l’Orchestre Perpignan Languedoc-Roussillon, le Nouvel Orchestre symphonique de Prague, l’Orchestre philharmonique Janacek et l’Orchestre national de France. Depuis 2000, elle poursuit ses études en France auprès de Roland Daugareil au Conservatoire de Paris.

Karam Kim

Née en 1987, Karam Kim est entrée au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2001. Elle suit actuellement le cycle de perfectionnement en 3ème année chez M. Georges Pludermacher.
En 2002, elle joue des récitals à Noisy le Grand et dans la salle d’orgue du CNR de Paris. En 2003, elle obtient le 1er prix du concours international « Ile de France » et le 1er prix du Conservatoire Supérieur de Paris. En 2006, lauréate du concours national « Rencontre du piano », elle obtient le 2ème prix à l’unanimité.

agenda musique > archives musique > Carnegie'Small - Amanda FAVIER